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Anna Karpenko, directrice culturelle et Co-fondatrice * de l'exposition biélorusse "Names" raconte comment l'art moderne est devenu un outil de conversation des médias avec un public réel.
"Names" est un projet multimédia biélorusse qui fonctionne comme une plate-forme de médias en ligne et de crowdfunding. Les sujets des articles et des reportages sont des questions sociales aiguës, des héros sont des personnes qui se trouvent dans une situation de vie difficile. Afin d'élargir son public et de sortir hors ligne, la rédaction a invité des conservateurs et des artistes et a organisé une exposition dans l'espace créatif du centre-ville de Minsk.
Les artistes se sont familiarisés avec les héros des publications et des journalistes, ont créé leurs œuvres, installations, performances spécialement pour l'exposition, spécialement pour les «Noms», pour la ville et le monde.
La nature des médias est assez spécifique, poignante et problématique, nous avons donc choisi la stratégie «la conservation en tant qu'activisme social». Nous avons invité le public, à travers l'art contemporain, à analyser les processus sociaux importants qui se déroulent dans un contexte local spécifique. Utiliser l'art comme stratégie de réflexion pour analyser les objets et les thèmes sociaux. L'art contemporain est devenu un tampon entre les héros des «Noms» et le public.
Conceptuellement et techniquement, le projet d'exposition était assez complexe. Le spectateur a Raisonné sur des sujets importants, ne rencontrant pas directement l'article, mais venant aux héros à travers des œuvres d'art. Par exemple, il était possible de voir la vie des personnes handicapées grâce à la familiarité avec les objets d'art.
Il était très important pour nous de nous éloigner du discours autoritaire vertical, où les thèmes sociaux ou les thèmes de l'inclusion sociale sont évalués d'en haut ou, inversement, d'une position de pitié. L'art contemporain permet d'éviter de telles approches.
Nous avons invité 10 artistes à participer au projet. C'était un choix organisé. Nous avons analysé la créativité des artistes – quels sujets les intéressent-ils? Ce sont principalement des artistes et des groupes d'art qui travaillent sur des thèmes sociaux. Tous les artistes sont biélorusses. Il était important pour nous de respecter l'équilibre entre les sexes.
Pour l'année, tous les matériaux de la revue «Names», nous avons réparti sur les sujets. Classé et mis en évidence les plus importants. Il s'est avéré environ 25-30 sujets. Il y avait des thèmes de la violence domestique, de la vie des personnes atteintes de SLA (sclérose latérale amyotrophique), des personnes atteintes d'autisme, même des animaux errants.
Pour chacun d'eux, nous avons compilé une liste et proposé des sujets et des articles aux artistes. Nous voulions qu'ils choisissent eux-mêmes l'histoire et le héros pour leur travail. La seule condition de notre part était l'interaction avec le héros. Les artistes et les photographes devaient absolument se rencontrer, discuter, parler.
Des journalistes ont participé à la préparation de l'exposition avec des conservateurs et des artistes. L'interaction tripartite est très importante. Tous les projets étaient uniques, ils ont été préparés spécialement pour l'exposition.
Certains artistes ont inclus des œuvres de leurs héros dans les installations. Par exemple, le photographe Sergei gudilin a documenté l'histoire de Pavel Rashchinsky, qui souffre d'une forme sévère de paralysie cérébrale. L'exposition a présenté une installation avec des dessins à l'aquarelle que Paul crée en position couchée. Ce sont des aquarelles incroyablement touchantes représentant des dauphins, de l'eau et de la mer. Et ils ne sont pas représentés par hasard, car l'eau pour Paul est un moyen de se débarrasser de la douleur.
Une autre œuvre est la performance de l'artiste de Vitebsk Kirill Demchev. Les jours de l'exposition, l'artiste lui-même était immobile dans son lit. C'était un grand défi pour Cyril. Il a travaillé sur un sujet appelé «les otages du corps».
Un autre exemple est l'installation sous la forme d'une prise de 4 mètres, que l'artiste a peinte pendant environ 3 jours.
Au total, 10 installations ont été présentées à l'exposition – et ce n'est pas seulement des «peintures sur scène». C'est un défi et des histoires concrètes. Presque tous les héros des articles «Noms» sont venus à l'exposition, ce qui était très encourageant.
S'ouvrir directement au public, au spectateur – c'est très important pour toutes les plateformes et projets en ligne. Dans le cadre de l'exposition a eu lieu un grand programme supplémentaire. Les "noms", en tant que médias, ont défini certains guides – nœuds, sujets aigus pour la société biélorusse, qui doivent être discutés plus en profondeur et impliquer un large public dans la discussion. L'un d'eux est le thème de la violence domestique. Il y a eu deux événements avec l'Association publique «radislava», qui aide les victimes. Presque tous les jours pendant deux semaines, des réunions, des séminaires, des discussions ouvertes ont eu lieu, il y avait un marché du dimanche, où de nombreux héros des «Noms»ont été invités.
En mai 2017, le projet d'exposition «Names» a eu lieu à Minsk, en août – à Vitebsk et en octobre à Brest. L'exposition a été visitée par environ 4 mille personnes. Pour un tel projet, c'est un bon résultat. C'est une exposition complexe. Ce n'est pas un projet de divertissement. Le sujet demande de l'immersion, de la préparation, beaucoup de gens partent avec des larmes aux yeux.
L'entrée à l'exposition coûtait au moins 2 roubles (environ 1$), mais le maximum était illimité. Projet d'interaction réussie avec les sponsors. Le partenaire général était l'opérateur de téléphonie mobile.
Tous les médias sociaux, culturels et politiques peuvent travailler avec succès avec des artistes, des conservateurs et des musiciens. Le projet sera en tout cas intéressant, car l'objet de l'analyse est la société, ses points douloureux et ses problèmes. Plus les moyens de montrer ces problèmes sous différents angles, à l'aide de différents outils, plus l'effet sera grand et fort. Partout dans le monde, la stratégie d'activisme social repose sur des liens interdisciplinaires. Nous devons établir ces liens.
Bien que l'art moderne ne soit pas un sujet de discussion et d'amour maintenant en Biélorussie.
Je n'accepterais pas de travailler avec les médias pour élargir mon audience. Pour moi, le sujet est important, les héros, la signification sociale. Maintenant, les "Noms" font des efforts pour que les dons de l'étranger en Biélorussie ne soient pas taxés. Pendant l'exposition, nous avons tous travaillé sur des questions très importantes. Nous avons compris que ce sont des sujets dont il est important de parler.
Photographie: Tatiana Kapitonova, Sergei Zhdanovich, Vika Kharitonova
* en collaboration avec Antonina Stebur
Anna Karpenko, directrice culturelle et Co-fondatrice * de l'exposition biélorusse "Names" raconte comment l'art moderne est devenu un outil de conversation des médias avec un public réel.
"Names" est un projet multimédia biélorusse qui fonctionne comme une plate-forme de médias en ligne et de crowdfunding. Les sujets des articles et des reportages sont des questions sociales aiguës, des héros sont des personnes qui se trouvent dans une situation de vie difficile. Afin d'élargir son public et de sortir hors ligne, la rédaction a invité des conservateurs et des artistes et a organisé une exposition dans l'espace créatif du centre-ville de Minsk.
Les artistes se sont familiarisés avec les héros des publications et des journalistes, ont créé leurs œuvres, installations, performances spécialement pour l'exposition, spécialement pour les «Noms», pour la ville et le monde.
La nature des médias est assez spécifique, poignante et problématique, nous avons donc choisi la stratégie «la conservation en tant qu'activisme social». Nous avons invité le public, à travers l'art contemporain, à analyser les processus sociaux importants qui se déroulent dans un contexte local spécifique. Utiliser l'art comme stratégie de réflexion pour analyser les objets et les thèmes sociaux. L'art contemporain est devenu un tampon entre les héros des «Noms» et le public.
Conceptuellement et techniquement, le projet d'exposition était assez complexe. Le spectateur a Raisonné sur des sujets importants, ne rencontrant pas directement l'article, mais venant aux héros à travers des œuvres d'art. Par exemple, il était possible de voir la vie des personnes handicapées grâce à la familiarité avec les objets d'art.
Il était très important pour nous de nous éloigner du discours autoritaire vertical, où les thèmes sociaux ou les thèmes de l'inclusion sociale sont évalués d'en haut ou, inversement, d'une position de pitié. L'art contemporain permet d'éviter de telles approches.
Nous avons invité 10 artistes à participer au projet. C'était un choix organisé. Nous avons analysé la créativité des artistes – quels sujets les intéressent-ils? Ce sont principalement des artistes et des groupes d'art qui travaillent sur des thèmes sociaux. Tous les artistes sont biélorusses. Il était important pour nous de respecter l'équilibre entre les sexes.
Pour l'année, tous les matériaux de la revue «Names», nous avons réparti sur les sujets. Classé et mis en évidence les plus importants. Il s'est avéré environ 25-30 sujets. Il y avait des thèmes de la violence domestique, de la vie des personnes atteintes de SLA (sclérose latérale amyotrophique), des personnes atteintes d'autisme, même des animaux errants.
Pour chacun d'eux, nous avons compilé une liste et proposé des sujets et des articles aux artistes. Nous voulions qu'ils choisissent eux-mêmes l'histoire et le héros pour leur travail. La seule condition de notre part était l'interaction avec le héros. Les artistes et les photographes devaient absolument se rencontrer, discuter, parler.
Des journalistes ont participé à la préparation de l'exposition avec des conservateurs et des artistes. L'interaction tripartite est très importante. Tous les projets étaient uniques, ils ont été préparés spécialement pour l'exposition.
Certains artistes ont inclus des œuvres de leurs héros dans les installations. Par exemple, le photographe Sergei gudilin a documenté l'histoire de Pavel Rashchinsky, qui souffre d'une forme sévère de paralysie cérébrale. L'exposition a présenté une installation avec des dessins à l'aquarelle que Paul crée en position couchée. Ce sont des aquarelles incroyablement touchantes représentant des dauphins, de l'eau et de la mer. Et ils ne sont pas représentés par hasard, car l'eau pour Paul est un moyen de se débarrasser de la douleur.
Une autre œuvre est la performance de l'artiste de Vitebsk Kirill Demchev. Les jours de l'exposition, l'artiste lui-même était immobile dans son lit. C'était un grand défi pour Cyril. Il a travaillé sur un sujet appelé «les otages du corps».
Un autre exemple est l'installation sous la forme d'une prise de 4 mètres, que l'artiste a peinte pendant environ 3 jours.
Au total, 10 installations ont été présentées à l'exposition – et ce n'est pas seulement des «peintures sur scène». C'est un défi et des histoires concrètes. Presque tous les héros des articles «Noms» sont venus à l'exposition, ce qui était très encourageant.
S'ouvrir directement au public, au spectateur – c'est très important pour toutes les plateformes et projets en ligne. Dans le cadre de l'exposition a eu lieu un grand programme supplémentaire. Les "noms", en tant que médias, ont défini certains guides – nœuds, sujets aigus pour la société biélorusse, qui doivent être discutés plus en profondeur et impliquer un large public dans la discussion. L'un d'eux est le thème de la violence domestique. Il y a eu deux événements avec l'Association publique «radislava», qui aide les victimes. Presque tous les jours pendant deux semaines, des réunions, des séminaires, des discussions ouvertes ont eu lieu, il y avait un marché du dimanche, où de nombreux héros des «Noms»ont été invités.
En mai 2017, le projet d'exposition «Names» a eu lieu à Minsk, en août – à Vitebsk et en octobre à Brest. L'exposition a été visitée par environ 4 mille personnes. Pour un tel projet, c'est un bon résultat. C'est une exposition complexe. Ce n'est pas un projet de divertissement. Le sujet demande de l'immersion, de la préparation, beaucoup de gens partent avec des larmes aux yeux.
L'entrée à l'exposition coûtait au moins 2 roubles (environ 1$), mais le maximum était illimité. Projet d'interaction réussie avec les sponsors. Le partenaire général était l'opérateur de téléphonie mobile.
Tous les médias sociaux, culturels et politiques peuvent travailler avec succès avec des artistes, des conservateurs et des musiciens. Le projet sera en tout cas intéressant, car l'objet de l'analyse est la société, ses points douloureux et ses problèmes. Plus les moyens de montrer ces problèmes sous différents angles, à l'aide de différents outils, plus l'effet sera grand et fort. Partout dans le monde, la stratégie d'activisme social repose sur des liens interdisciplinaires. Nous devons établir ces liens.
Bien que l'art moderne ne soit pas un sujet de discussion et d'amour maintenant en Biélorussie.
Je n'accepterais pas de travailler avec les médias pour élargir mon audience. Pour moi, le sujet est important, les héros, la signification sociale. Maintenant, les "Noms" font des efforts pour que les dons de l'étranger en Biélorussie ne soient pas taxés. Pendant l'exposition, nous avons tous travaillé sur des questions très importantes. Nous avons compris que ce sont des sujets dont il est important de parler.
Photographie: Tatiana Kapitonova, Sergei Zhdanovich, Vika Kharitonova
* en collaboration avec Antonina Stebur