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Dans la culture, tout comme dans la société dans son ensemble, il est important d'apprendre et de respecter les personnes ayant des opinions et des intérêts culturels différents. Aujourd'hui, il est difficile de tracer une ligne entre ce qu'on appelait auparavant la culture de masse et la culture “haute”. Si Léonard de Vinci était vivant aujourd'hui, il aurait probablement été un entrepreneur dans l'industrie des jeux informatiques.
En 1929, le livre “La révolte des masses” du philosophe et sociologue espagnol José Ortega y Gasset a été publié. Il y déplore que les "masses" s'emparent du pouvoir public et atteignent un niveau de vie qui n'était auparavant accessible qu'à quelques privilégiés.
Le thème de la division de la culture en cultures hautes et de masse a été repris plus tard par Max Horkheimer et Theodor Adorno. Ils suggèrent le terme “industrie de la culture" pour décrire l'appareil industriel pour la production de nouveautés uniformes et standardisées dans le domaine de l'art, de la peinture, de la littérature, du cinéma, etc. À leur avis, les représentations en série créées par une telle industrie ne portent pas de points de référence et d'illumination précieux, mais aident plutôt à détourner l'attention des problèmes quotidiens, à inhiber l'initiative et la créativité. Entre autres choses, leur critique s'applique à des genres aussi légers que les films de cascade et les dessins animés.
Plus tard, les chercheurs ont vu dans la culture populaire non seulement un produit que l'industrie offre aux “masses” passives, mais un champ de créativité et de réflexion des processus et des changements sociaux. Par exemple, une transition vers la tolérance raciale a été observée dans la culture populaire au cours des 50 dernières années – alors que dans le dessin animé “Tom et Jerry” des années 1950, une femme afro-américaine est purement présentée comme une femme de ménage, dont on aperçoit de temps en temps la main en gants blancs dans le cadre. Dans les années 2000, Halle Berry, James Fox et Denzel Washington avaient respectivement reçu l'Oscar du meilleur acteur.
En outre, les moyens des médias de masse sont plus largement utilisés à des fins éducatives. Le format "edutainment" qui combine éducation et divertissement devient largement populaire. Par exemple, la série documentaire “Through the Wormhole” animée par Morgan Freeman examine les mystères les plus profonds de la science moderne et jouit en même temps d'une grande popularité auprès des téléspectateurs, comme en témoigne sa nomination pour un Emmy.
Les icônes de la pop mondiale telles que Lady Gaga, David Beckham, Shakira, Rihanna accordent plus d'attention aux gens, en particulier aux jeunes, qu'aux politiciens. Alors que les opinions des jeunes au 21ème siècle joueront certainement un rôle plus important dans la politique et l'économie des différents pays. Le potentiel de la culture en tant qu'expression de nouvelles idées et formes de création chez les jeunes ne peut être surestimé.
De plus, l'apparition de nouveaux médias a changé le rôle du public dans son interaction avec la culture. La participation active et la création de contenu s'ajoutent à la simple perception du contenu. Ainsi, Justin Bieber a attiré l'attention des producteurs lorsque ses vidéos amateurs sont devenues populaires sur YouTube (https://youtube.com/watch?v=KJWZSEkCrAM ). De la même manière, la publication de la série Internet Emoji-nation de l'artiste ukrainienne Nastya Nudnik qui subvertit ironiquement des peintures célèbres a suscité un intérêt international
Dans la culture, tout comme dans la société dans son ensemble, il est important d'apprendre et de respecter les personnes ayant des opinions et des intérêts culturels différents. Aujourd'hui, il est difficile de tracer une ligne entre ce qu'on appelait auparavant la culture de masse et la culture “haute”. Si Léonard de Vinci était vivant aujourd'hui, il aurait probablement été un entrepreneur dans l'industrie des jeux informatiques.
En 1929, le livre “La révolte des masses” du philosophe et sociologue espagnol José Ortega y Gasset a été publié. Il y déplore que les "masses" s'emparent du pouvoir public et atteignent un niveau de vie qui n'était auparavant accessible qu'à quelques privilégiés.
Le thème de la division de la culture en cultures hautes et de masse a été repris plus tard par Max Horkheimer et Theodor Adorno. Ils suggèrent le terme “industrie de la culture" pour décrire l'appareil industriel pour la production de nouveautés uniformes et standardisées dans le domaine de l'art, de la peinture, de la littérature, du cinéma, etc. À leur avis, les représentations en série créées par une telle industrie ne portent pas de points de référence et d'illumination précieux, mais aident plutôt à détourner l'attention des problèmes quotidiens, à inhiber l'initiative et la créativité. Entre autres choses, leur critique s'applique à des genres aussi légers que les films de cascade et les dessins animés.
Plus tard, les chercheurs ont vu dans la culture populaire non seulement un produit que l'industrie offre aux “masses” passives, mais un champ de créativité et de réflexion des processus et des changements sociaux. Par exemple, une transition vers la tolérance raciale a été observée dans la culture populaire au cours des 50 dernières années – alors que dans le dessin animé “Tom et Jerry” des années 1950, une femme afro-américaine est purement présentée comme une femme de ménage, dont on aperçoit de temps en temps la main en gants blancs dans le cadre. Dans les années 2000, Halle Berry, James Fox et Denzel Washington avaient respectivement reçu l'Oscar du meilleur acteur.
En outre, les moyens des médias de masse sont plus largement utilisés à des fins éducatives. Le format "edutainment" qui combine éducation et divertissement devient largement populaire. Par exemple, la série documentaire “Through the Wormhole” animée par Morgan Freeman examine les mystères les plus profonds de la science moderne et jouit en même temps d'une grande popularité auprès des téléspectateurs, comme en témoigne sa nomination pour un Emmy.
Les icônes de la pop mondiale telles que Lady Gaga, David Beckham, Shakira, Rihanna accordent plus d'attention aux gens, en particulier aux jeunes, qu'aux politiciens. Alors que les opinions des jeunes au 21ème siècle joueront certainement un rôle plus important dans la politique et l'économie des différents pays. Le potentiel de la culture en tant qu'expression de nouvelles idées et formes de création chez les jeunes ne peut être surestimé.
De plus, l'apparition de nouveaux médias a changé le rôle du public dans son interaction avec la culture. La participation active et la création de contenu s'ajoutent à la simple perception du contenu. Ainsi, Justin Bieber a attiré l'attention des producteurs lorsque ses vidéos amateurs sont devenues populaires sur YouTube (https://youtube.com/watch?v=KJWZSEkCrAM ). De la même manière, la publication de la série Internet Emoji-nation de l'artiste ukrainienne Nastya Nudnik qui subvertit ironiquement des peintures célèbres a suscité un intérêt international