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Zelda et Nier sont excellents malgré - et à cause de leurs lacunes techniques
Nier: Les automates et le souffle de la nature sont des jeux étonnants avec des problèmes techniques occasionnels. Comment réussissent-ils à mettre de côté ces problèmes et les incorporer dans leur structure? Heather jette un coup d'oeil dans cette vidéo critique.
Mes poisons de choix vidéo actuels sont Nier: Automates et la légende de Zelda: souffle de la nature. L'une est une fiction de science-fiction sauvage Slash-Fest Jam emballé avec la philosophie et l'autre est à peu près le jeu de sentiment le plus aventureux de tous les temps. J'ai eu une explosion, mais de temps en temps, je remarquerais des graphiques ou des hochousses de performance qui me feraient sortir d'une expérience sinon une grande expérience. J'ai été obligé d'examiner comment ces matchs gèrent leurs lacunes techniques et je pense que je suis venu à deux conclusions distinctes.
Nous allons commencer avec le souffle de la nature. C'est la question plus simple d'analyse. Il possède un vaste monde de jeu qui se prête à l'exploration, mais elle passe souvent de petits problèmes. Les zones avec des chiffres de feuillage élevés vont abandonner le framerate, les textures ne tiennent pas à proximité, des ennemis apparaissent soudainement, et il y a un aliasing notable.
Le souffle de la nature est conscient de ces limitations. C'est un titre de lancement sur le nouveau matériel qui n'a même pas été prévu pour ce système quand il a été fait pour la première fois. Pour emballer tant dans le jeu, des sacrifices visuels ont été fabriqués et la stylisation est devenue le nom du jeu. Le souffle de la nature manque de la direction de l'art drastique de Wind Waker mais est toujours en train de descendre cette route. Les personnages et les créatures du monde en ont une qualité sensiblement désordonnée.
Mais ce désordre est cohérent. Tout est tout au long du monde, dans les créatures et sur les falaises rocheuses. Et à cause de cela, alors que les lacunes graphiques pourraient attirer l'œil, elles ne menacent jamais l'expérience car les règles du monde ne changent pas. Ça ne se sent jamais au hasard. Manquant des tentatives de fidélité que des jeux comme Skyrim ou Horizon Zero Dawn ont, le souffle de la fleuve sauvage étant entravé par une limitation technique à travers un style clair et une esthétique appliquée dans l'espace de jeu.
Si un style et un masse visuel cohérent est un moyen de résoudre les limitations techniques ou les restrictions matérielles, quelle est l'autre? Eh bien, c'est un peu plus abstrait, mais nous pouvons faire bouillir certaines des thèmes. Nier: Automates est un jeu concerné par quelques concepts fondamentaux. Parmi ceux-ci figurent des questions d'identité à double identité, la répartition de la société, la vie artificielle limite et les lignées floues entre l'existence physique et un soi numérique.
Dans certains cas, ces thèmes sont exprimés cogencemment par le jeu. Les déplacements dans la perspective de la caméra ou même la perspective de caractère soulignent l'idée que notre perception du monde du jeu est mutable. Il y a un sens que les choses peuvent décomposer ou réformer en fonction de nos informations en croissance. Lorsque vous jouez comme 9, nous pouvons pirater des ennemis pour les combattre, soulignant la ligne mince entre le monde réel et un espace numérique. Ces espaces sont destructibles et peuvent clignoter d'existence avec trop de pression.
Cela commence à lancer une signification dans une anomalie graphique que nous pourrions trouver. Dans le monde sur le monde, je me suis souvent retrouvé à regarder des bâtiments qui gagneraient un manque de définition grave lorsque je me suis éloigné. Parce que le jeu souligne déjà la fragilité de l'espace numérique dans sa fiction, nous pouvons commencer à voir la même fragilité reflétée dans les espaces que nous naviguons.
Fonctionnellement, les changements et les changements de détails environnementaux appellent à l'esprit la mise au point du jeu sur les mondes changeants, les espaces redéfinis et la désintégration. C'est un monde loin après la fin, où la technologie s'est adaptée à la survie au-delà des attentes. Lorsque je traverse le monde et les incongruités d'espionnage dans la fidélité du jeu, il se sent en ligne avec les messages que Nier: Automata veut communiquer.
Il y a aussi l'élément postmoderne à considérer. Tandis que la référence de soi n'est pas nécessairement une marque de travail post-moderne, qui a tout autant à faire avec le scepticisme envers les idéologies enracinées qui se sont présentées pendant la hauteur des grands empires, l'utilisation de contenu auto-référentiel au sein de Nier: Automates aident à établir comme un texte postmoderne. La langue dans les bad finales de joues se moquent du récit et de la capacité du joueur à la jeter en confusion alors qu'une préoccupation avec les systèmes de jeu et les interfaces met en évidence les limites du monde.
Nier: Automates est un jeu qui s'inquiète de rejeter de grandes idées telles que la rationalité ou une humanité idéalisée et en attiré l'attention sur la forme du jeu, il s'agit de la validité de sa propre construction et de réduire le pouvoir du joueur en le décrérant comme quelque chose Fickle et modifiable. Lorsqu'une texture ne parvient pas à charger ou à relever de la zone, car un nouveau mandrin est récupéré de la mémoire, Nier: Automates appelle l'attention sur lui-même de manière à ce que, probablement inattendu, tombe toujours en ligne avec les tendances du jeu pour signaler sa propre fragilité.
Beaucoup de cela peut sembler de se pencher en arrière pour rejeter quelques mauvaises textures. Après tout, un étrange peu de graphique n'est pas toujours profond. Un cigare peut être un cigare. Un pépin peut être un problème. Mais examinant la respiration du sauvage et du Nier: les automates parviennent à éviter d'être affippés ou pesés par ces aspects nous aide à comprendre les choses des jeux qui sont plus importants que les visuels.
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La direction de l'art cohérente et la conception narrative contribuent parfaitement à l'impression même de la signification accidentelle et ces deux jeux sont une étude de cas merveilleuse dans la manière dont vous avez un concept de noyau assez solide, très peu de choses peuvent vous retenir.
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