Astro comment jouer
Avis sur les jeux, nouvelles, conseils et plus encore.
À peu près tout le monde sait à quoi ressemble Batman: oreilles pointues, capoton menaçant, cape volumineuse et symbole de gros battax sur sa poitrine. Mais le chevalier noir a été autour depuis plus de 75 ans, avec des centaines, peut-être même des milliers de personnes qui tirent le super-héros emblématique au cours des décennies. Alors, rassemblons certaines des personnes qui ont été derrière les plus gros changements de Batman en tant que policier.
L'homme crédité de la création de Bruce Wayne et de son célèbre alter ego n'était pas une grande partie du dessinateur. Et il était une exploiteuse égoïdale qui a affirmé les créations d'autres le sien. Alors que les bandes dessinées DC ont longtemps créditée avec la création de Batman, il y a eu un débat de longue durée sur l'apport de la commission de la facture de Batman Writer d'origine, y compris des affirmations qui, même si c'était des dessins de Batman de Kane que le monde a vu pour la première fois que le doigt a aidé à façonner le Le look du personnage.
Une partie de la cocage des artistes des années 1940 achète des bandes dessinées et des bandelettes de journaux mettant en vedette Batman, Sprang a attiré un Batman grégaire à la poitrine qui sourit souvent à travers des aventures colorées. Sprang Drew Batman pendant longtemps longtemps; Il est très probable que c'était le crusader coiffé que votre grand-père a grandi.
Comme Sprang, Robinson est venu travailler sous Kane. Mais il faisait partie des nombreux hommes de chauve-souris pour brandir les compétences de premier ordre lors du dessin du monde de Batman. Le Batman de Robinson était plus maigre et plus sportif que ceux qui sont venus avant et ont balancé dans un monde riche en détail.
L'un des artistes les plus anciens de Batman History, Aparo a dessiné un Batman fondamentalement sain mais dramatique qui était constamment en mode de super-héros à part entière, que ce soit en équipe avec d'autres personnages ou seuls. L'art d'Aparo était omniprésent dans les années 1970 et 1980 et a défini le caractère d'une génération.
Les années 1990 étaient une décennie où de nouveaux personnages, de nouveaux gadgets et de méchants se sont présentés en succession rapide aux livres de chauve-souris et que quelque chose à propos de l'art de Breyfogle est si bien synchronisé avec l'époque qu'il apparaissait. Ses lignes angulaires élégantes se sont associées à un sentiment intuitif de quand détailler quelque chose et quand le tremper dans l'ombre. L'artiste légendaire s'est récemment tombé malade et vous pouvez contribuer à ses dépenses liées à la santé ici.
Le mieux connu comme l'homme qui a donné à Batman un ovale jaune autour de son symbole de chauve-souris, le "nouveau look" de Infantino signifiait une pause distincte avec les styles sanctionnés par Kane et Robinson. Le travail de Infantino a amené Batman un peu plus près du réalisme que les styles les plus dessinateurs qui l'ont précédé.
Si Infantino a tranchant Batman plus près du monde réel, alors Adams l'a inscrit de l'autre côté. Un dessinateur et un concepteur de l'ordre le plus élevé, les œuvres hyper-véritables Adams mettent fin à la fin des stylets visuels de la Campy et auto-moqueurs qui ont accumulé autour du personnage tandis que le salon TV Batman des années 1960 était sur l'air.
Lorsque Jim Lee dessine Batman, on ressemble à une distillation de ce que le personnage est censé ressembler à sa conception la plus moderne: blindé, implacable et insaisissable.
Cet artiste légendaire n'a fait qu'une poignée de pages de bandes dessinées avec Batman, mais il vaut la peine de noter pour son travail d'animation, ce qui a fait bouillir les traits visuels du personnage pour le modèle super amis que des millions de personnes se familiariseraient.
Ce qui est le meilleur de la interprétation de Mazucchelli du chevalier sombre, c'est que, comme devant lui, il lance Batman de Batman à son aspect de ses éléments essentiels. Comme on le voit à Batman: la première année, il en résulte est séduisant, hypnotique et operatique. Ce qui n'était pas là-bas n'a pas d'importance.
L'homme qui a écrit The Dark Knight retourne et Batman: Année, il n'a réellement pas attiré autant d'histoires de Batman que vous le pensez. Mais l'influence de la vision griety de Miller a changé la façon dont presque tout le monde s'approchait depuis.
Avec les signifiants de manga CyberPunk et japonais tranchants rugueux dans le travail du pape, la sensibilité en sueur et la sensation volatile trouvée dans des œuvres comme Batman Année 100 renvoient le caractère au ton pulpeux de ses ancêtres fictifs.
L'artiste est le mieux connu comme l'un des créateurs de 8-Man Drew aventures de Batman pour les audiences japonaises il y a plusieurs décennies, les remplissant avec des méchants encore plus mauvais et un style cool et accessible.
On discute sans doute des contemporains des années 1980 comme Aparo, Newton ne vient pas autant de louange que d'autres tampons. Mais ses crayons luxuriants donnaient les histoires qu'il a travaillé sur un soupçon de romantisme supplémentaire, faisant apparaître Batman plus émotif que ce qu'il l'a fait.
Il faut un graphiste talentueux et Penciller pour dessiner Bruce Wayne dans des fonds de Bell et rendre toujours Batman semble cool. Rogers a fait tout cela et plus, décomposant ses pages dans des cadres avec des angles de caméra intelligents et que Gotham ressemble à une métropole de classe mondiale au cours des années 1970.
La majeure partie de son travail a été couverte mais Jones présente Batman à son plus grotesque: un vampire littéral ou un homme fait juste démoniaque par obsession.
Les détails musculaires de quittement paient hommage aux conceptions qui sont venues avant son mandat mais les rend simultanément plus fondamentaux et fantastiques.
Le mieux connu pour la blague de tuerie, la Bollande a également eu une longue histoire de couvertures étonnamment détaillées pour divers titres de chauve-souris tout au long des âges. Impossible à détourner.
La vente d'approche peintre utilisée pour des projets tels que la longue victoire de Halloween et sombre rend le monde de Batman semble être un lieu coincé entre un rêve de fièvre et un cauchemar, familier mais tordé à travers une lentille totalement unique.
Capullo est devenue l'artiste qui est défini le plus au plus récemment les dernières années, avec un long occupant qui s'étend sur le nouveau 52 repensage du personnage.
Si vous aimez la série Batman animée des années 1990, alors vous avez Bruce Timm à remercier. La version Square-Jawed Square-Jawed de Timm du chevalier sombre parvient toujours à communiquer la menace tout en étant extrêmement convivial.
Auparavant associé à des points bien-aimés sur les personnages de Marvel de Daredevil et Dracula, la signature de Colan se révélait être un match parfait pour Batman.
Par rapport à sa célèbre création, le créateur de Hellboy n'a pas beaucoup de Batman travaillant sous sa courroie. Mais ce qu'il y en a consiste en un matériau classique-Gotham par le gazon, le sanctuaire, qui coule extrêmement bien des obsessions victoriennes, lovecrafiennes et kirby de Mignola avec le chevalier noir.
La majeure partie de l'œuvre de Batman de Davis occupe un espace impair dans la chronologie de Batman, juste au moment où il se déplaçait de roms de style super-héros à un drame plus psychologiquement conduit. Son style rondement décrit a manipulé également les deux types d'histoire.
Vous pouvez pratiquement sentir le cuir et sentir la couture sur les dessins de Batman de Bermejo et ses ennemis. Le Batsuit a l'air lourd et douloureux à porter, donnant le sentiment que l'homme à l'intérieur du capuchon doit être effrayé de manière effrayante envers son identité nocturne.
Vous pouvez dire que Cooke Cooke est principalement inspiré par l'illustration de la vieille école et des bandes dessinées à l'âge d'or de la minute où vous regardez tout ce qu'il tire. Mais ce qui est le plus impressionnant, c'est comment il fusionne les choses qu'il aime dans une approche distincte.
Si vous êtes un fan Steve Rude, vous connaissez probablement probablement le travail de l'artiste sur le personnage iconique de la science-fiction Nexus. Il a également fait le temps à Gotham, mieux vus dans une série de la plus forte série qui fait équipe la chauve-souris avec Superman.
Prenez Kotaku avec vous où que vous alliez.
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https://www.youtube.com/watch?v=gDBK1V_Jxzw
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À peu près tout le monde sait à quoi ressemble Batman: oreilles pointues, capoton menaçant, cape volumineuse et symbole de gros battax sur sa poitrine. Mais le chevalier noir a été autour depuis plus de 75 ans, avec des centaines, peut-être même des milliers de personnes qui tirent le super-héros emblématique au cours des décennies. Alors, rassemblons certaines des personnes qui ont été derrière les plus gros changements de Batman en tant que policier.
L'homme crédité de la création de Bruce Wayne et de son célèbre alter ego n'était pas une grande partie du dessinateur. Et il était une exploiteuse égoïdale qui a affirmé les créations d'autres le sien. Alors que les bandes dessinées DC ont longtemps créditée avec la création de Batman, il y a eu un débat de longue durée sur l'apport de la commission de la facture de Batman Writer d'origine, y compris des affirmations qui, même si c'était des dessins de Batman de Kane que le monde a vu pour la première fois que le doigt a aidé à façonner le Le look du personnage.
Une partie de la cocage des artistes des années 1940 achète des bandes dessinées et des bandelettes de journaux mettant en vedette Batman, Sprang a attiré un Batman grégaire à la poitrine qui sourit souvent à travers des aventures colorées. Sprang Drew Batman pendant longtemps longtemps; Il est très probable que c'était le crusader coiffé que votre grand-père a grandi.
Comme Sprang, Robinson est venu travailler sous Kane. Mais il faisait partie des nombreux hommes de chauve-souris pour brandir les compétences de premier ordre lors du dessin du monde de Batman. Le Batman de Robinson était plus maigre et plus sportif que ceux qui sont venus avant et ont balancé dans un monde riche en détail.
L'un des artistes les plus anciens de Batman History, Aparo a dessiné un Batman fondamentalement sain mais dramatique qui était constamment en mode de super-héros à part entière, que ce soit en équipe avec d'autres personnages ou seuls. L'art d'Aparo était omniprésent dans les années 1970 et 1980 et a défini le caractère d'une génération.
Les années 1990 étaient une décennie où de nouveaux personnages, de nouveaux gadgets et de méchants se sont présentés en succession rapide aux livres de chauve-souris et que quelque chose à propos de l'art de Breyfogle est si bien synchronisé avec l'époque qu'il apparaissait. Ses lignes angulaires élégantes se sont associées à un sentiment intuitif de quand détailler quelque chose et quand le tremper dans l'ombre. L'artiste légendaire s'est récemment tombé malade et vous pouvez contribuer à ses dépenses liées à la santé ici.
Le mieux connu comme l'homme qui a donné à Batman un ovale jaune autour de son symbole de chauve-souris, le "nouveau look" de Infantino signifiait une pause distincte avec les styles sanctionnés par Kane et Robinson. Le travail de Infantino a amené Batman un peu plus près du réalisme que les styles les plus dessinateurs qui l'ont précédé.
Si Infantino a tranchant Batman plus près du monde réel, alors Adams l'a inscrit de l'autre côté. Un dessinateur et un concepteur de l'ordre le plus élevé, les œuvres hyper-véritables Adams mettent fin à la fin des stylets visuels de la Campy et auto-moqueurs qui ont accumulé autour du personnage tandis que le salon TV Batman des années 1960 était sur l'air.
Lorsque Jim Lee dessine Batman, on ressemble à une distillation de ce que le personnage est censé ressembler à sa conception la plus moderne: blindé, implacable et insaisissable.
Cet artiste légendaire n'a fait qu'une poignée de pages de bandes dessinées avec Batman, mais il vaut la peine de noter pour son travail d'animation, ce qui a fait bouillir les traits visuels du personnage pour le modèle super amis que des millions de personnes se familiariseraient.
Ce qui est le meilleur de la interprétation de Mazucchelli du chevalier sombre, c'est que, comme devant lui, il lance Batman de Batman à son aspect de ses éléments essentiels. Comme on le voit à Batman: la première année, il en résulte est séduisant, hypnotique et operatique. Ce qui n'était pas là-bas n'a pas d'importance.
L'homme qui a écrit The Dark Knight retourne et Batman: Année, il n'a réellement pas attiré autant d'histoires de Batman que vous le pensez. Mais l'influence de la vision griety de Miller a changé la façon dont presque tout le monde s'approchait depuis.
Avec les signifiants de manga CyberPunk et japonais tranchants rugueux dans le travail du pape, la sensibilité en sueur et la sensation volatile trouvée dans des œuvres comme Batman Année 100 renvoient le caractère au ton pulpeux de ses ancêtres fictifs.
L'artiste est le mieux connu comme l'un des créateurs de 8-Man Drew aventures de Batman pour les audiences japonaises il y a plusieurs décennies, les remplissant avec des méchants encore plus mauvais et un style cool et accessible.
On discute sans doute des contemporains des années 1980 comme Aparo, Newton ne vient pas autant de louange que d'autres tampons. Mais ses crayons luxuriants donnaient les histoires qu'il a travaillé sur un soupçon de romantisme supplémentaire, faisant apparaître Batman plus émotif que ce qu'il l'a fait.
Il faut un graphiste talentueux et Penciller pour dessiner Bruce Wayne dans des fonds de Bell et rendre toujours Batman semble cool. Rogers a fait tout cela et plus, décomposant ses pages dans des cadres avec des angles de caméra intelligents et que Gotham ressemble à une métropole de classe mondiale au cours des années 1970.
La majeure partie de son travail a été couverte mais Jones présente Batman à son plus grotesque: un vampire littéral ou un homme fait juste démoniaque par obsession.
Les détails musculaires de quittement paient hommage aux conceptions qui sont venues avant son mandat mais les rend simultanément plus fondamentaux et fantastiques.
Le mieux connu pour la blague de tuerie, la Bollande a également eu une longue histoire de couvertures étonnamment détaillées pour divers titres de chauve-souris tout au long des âges. Impossible à détourner.
La vente d'approche peintre utilisée pour des projets tels que la longue victoire de Halloween et sombre rend le monde de Batman semble être un lieu coincé entre un rêve de fièvre et un cauchemar, familier mais tordé à travers une lentille totalement unique.
Capullo est devenue l'artiste qui est défini le plus au plus récemment les dernières années, avec un long occupant qui s'étend sur le nouveau 52 repensage du personnage.
Si vous aimez la série Batman animée des années 1990, alors vous avez Bruce Timm à remercier. La version Square-Jawed Square-Jawed de Timm du chevalier sombre parvient toujours à communiquer la menace tout en étant extrêmement convivial.
Auparavant associé à des points bien-aimés sur les personnages de Marvel de Daredevil et Dracula, la signature de Colan se révélait être un match parfait pour Batman.
Par rapport à sa célèbre création, le créateur de Hellboy n'a pas beaucoup de Batman travaillant sous sa courroie. Mais ce qu'il y en a consiste en un matériau classique-Gotham par le gazon, le sanctuaire, qui coule extrêmement bien des obsessions victoriennes, lovecrafiennes et kirby de Mignola avec le chevalier noir.
La majeure partie de l'œuvre de Batman de Davis occupe un espace impair dans la chronologie de Batman, juste au moment où il se déplaçait de roms de style super-héros à un drame plus psychologiquement conduit. Son style rondement décrit a manipulé également les deux types d'histoire.
Vous pouvez pratiquement sentir le cuir et sentir la couture sur les dessins de Batman de Bermejo et ses ennemis. Le Batsuit a l'air lourd et douloureux à porter, donnant le sentiment que l'homme à l'intérieur du capuchon doit être effrayé de manière effrayante envers son identité nocturne.
Vous pouvez dire que Cooke Cooke est principalement inspiré par l'illustration de la vieille école et des bandes dessinées à l'âge d'or de la minute où vous regardez tout ce qu'il tire. Mais ce qui est le plus impressionnant, c'est comment il fusionne les choses qu'il aime dans une approche distincte.
Si vous êtes un fan Steve Rude, vous connaissez probablement probablement le travail de l'artiste sur le personnage iconique de la science-fiction Nexus. Il a également fait le temps à Gotham, mieux vus dans une série de la plus forte série qui fait équipe la chauve-souris avec Superman.
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