meilleur matelas 2020
Avis sur les jeux, nouvelles, conseils et plus encore.
2016 a été une grande année pour les jeux vidéo, et une meilleure année encore pour la musique de jeu vidéo. Ce fut aussi une année diversifiée, avec un mélange de musique folk scandinave, cabotinage de films d'espionnage, et le métal ambiant soundscapes extrêmement lourd.
Cette pièce est apparue à l'origine le 21 décembre 2016.
Comme dans le cas des dernières années (voir: 2012, 2013, 2014, 2015) J'ai sondé nos employés pour arriver à une liste de nos bandes sonores de jeux vidéo préférés de l'année. Ils sont ci-dessous, par ordre alphabétique. La plupart de ces albums sont disponibles sur les différents services de streaming et les magasins populaires comme iTunes et Amazon, mais lorsque cela est possible, j'ai inclus des liens vers des pages de magasins Bandcamp / directs.
Monter le volume et écoutez le long.
La Saga Banner 2 devait capturer un ton très spécifique: le froid, l'air triste d'un monde fracturé. À cette fin, le compositeur Austin Wintory assemblé un digne successeur à sa bande originale du premier jeu, mettant en vedette le travail vocal de bien considéré youtubers Peter Hollens et Malukah ainsi que le groupe islandais Árstíðir, entendu au-dessus sur « nos pas, à la nuit. » (Score ABZU de Wintory était aussi belle, mais nous avons pensé que nous venions inclure un de ses jeux sur cette liste.) [Bandcamp]
Compositeurs: Christopher Tin, Geoff Knorr
J'ai un faible pour les scènes cinématiques de la civilisation. Ils ont leur bas esthétique particulière à la science la gloire de l'homme et le progrès, le mouvement lent vers un monde meilleur et ils me font toujours sourire. Geoff va bien Knorr, le score en constante évolution vous tiendra compagnie pendant que vous jouez Civilization VI, et Christopher Tin est « Sogno di Volare (The Dream of Flight) » fait pour une parfaite introduction au menu principal. Je suis arrivé de façon inattendue émotion la première fois que je pète ce jeu, et peut être ou non vient de quitter la musique de menu en cours d'exécution dans mes écouteurs pendant une heure pendant que je faisais d'autres choses.
Je ne sais pas vraiment comment parler de la bande-son de DOOM de Mick Gordon, surtout parce qu'il parle de lui-même avec tant de force et de manière convaincante. C'est vraiment bien? Il berce plus dur que peut-être un jeu vidéo bande-son que j'ai jamais entendu? Il est un accompagnement parfait pour le jeu, et les sons comme ce qui se passerait si DoomGuy lui-même était en quelque sorte transformé en musique? Toutes ces choses, je suppose. Cette bande originale règles. [Site du compositeur]
Il ne serait pas un jeu Final Fantasy si elle n'a pas eu une bande sonore fantastique, et le travail de Yoko Shimomura sur Final Fantasy XV perpétue la tradition. Non seulement Shimomura venir avec une musique de combat formidable, elle et le reste de l'équipe musicale habilement mis en œuvre une énorme quantité de musique de fond en couches, interactif. Rendez-vous dans un magasin et le score se développera subtilement plus complexe; marcher en arrière à l'extérieur et il va de façon transparente mince arrière. Expansion de la musique et des contrats en harmonie avec votre environnement, presque comme elle est la respiration.
Compositeurs: Niels Bye Nielsen, par Bjarke supplémentaire composer Nieman
Non, le nouveau score de Hitman n'a pas été composé par le compositeur de la série bien-aimée Jesper Kyd. Cependant, grandiose de Niels Bye Nielsen, le score-film influencé espion enroulé redéfinir ce que je pensais un jeu Hitman devrait ressembler. La musique est très bien lui-même, un équilibre agréable entre Henry Mancini et Harold Faltermeyer. Mais il est vraiment à la vie telle qu'elle est mise en œuvre dans le jeu. La houle score et se rétrécit pour accompagner vos exploits d'infiltration, imprégnant chaque action avec juste le bon degré de drame. Peu de moments de jeu vidéo cette année ont été plus satisfaisant que de se promener nonchalamment vers un point de sortie Hitman comme la musique « mission complète » enfle, en sachant que vous êtes le plus méchant là-bas mère chauve.
Disasterpiece a toujours réussi à trouver un mélange intéressant de tons et d'ambiances au sein de son mélange habituel des synthés et des sons rétro, et sa bande originale Hyper légère Drifter ne faisait pas exception. Les meilleures pistes pouls lentement et sur eux-mêmes, faibles échos d'une terre que vous ne serez jamais totalement comprendre. [Camp de bande]
Je suis une Setsuna est un retour à base JRPG qui combine plusieurs éléments familiers dans un produit fini plus frais qu'elle paraît. Une grande partie de vient de partition musicale de Tomoki Miyoshi identité distincte du jeu, une collection de compositions pour piano qui canalisent habilement légendaire compositeur Joe Hisaishi d'établir ton lugubre, élégiaque du jeu. Si une bande-son de jeu vidéo ne va comporter un seul instrument principal, le piano est probablement une assez bonne pour aller avec.
A l'intérieur est le jeu rare où la partition musicale est indissociable de l'ensemble soundscape. (Les jeux Portal sont similaires à cet égard.) Il est logique que compositeur et concepteur sonore du jeu sont la même personne: un forcené nommé Martin Stig Andersen, qui a passé une partie de travers un crâne humain audio du jeu afin d'obtenir les tons il voulait. Il est difficile de démontrer à quel point efficace de la musique de l'intérieur est à des gens qui n'ont pas joué, mais la séquence « Soundwave » dans la vidéo ci-dessus capture un de mes moments musicaux préférés. La musique de Andersen a tendance à glisser sur vous, comme le bourdonnement d'une lumière fluorescente qui révèle progressivement des couches harmoniques cachées. Si vous ne jouez pas à ce jeu tout en portant un casque, vous avez manqué.
Le score de Takeshi Furukawa pour The Last Guardian était pas tout à fait ce que j'attendais. Plus que toute autre chose qu'il canalise milieu des années 90 Thomas Newman, évoquant un sentiment lumineux de majesté perdue et, en marge, danger. La bande sonore complète contient plus de bons morceaux que je ne pouvais espérer partager ici, mais le tout premier fait un bon travail de donner le ton. Lorsque les cordes viennent à 00h45, vous pouvez presque voir les champs vallonnés à l'extérieur État pénitentiaire Shawshank.
Compositeurs: Derek Duke, Neal Acree, Sam Cardon, Cris Velasco
Tant la musique de super-héros moderne est volontairement sans saveur, conçu pour garder hors de la voie tandis que les héros parlent. Quelle chance pour nous que Blizzard a réuni une équipe de compositeurs dont studio Derek Duke et stalwarts Neal Acree à écrire des hymnes héroïques réels pour les héros de Overwatch. Leur thème principal sera probablement coincé dans ma tête pour le reste de ma vie (aller le chercher, cors français!), Mais une reconnaissance spéciale devrait aussi aller au thème « Play of the Game ». Je pourrais mettre la musique derrière littéralement une vidéo aléatoire actuellement sur mon téléphone et ce serait hilarant. [Tempête De Neige]
Je suis complètement séduite par ce simple et de bon roman visuel, que je jouais un peu de temps sur mon collègue de recommandation Gita Jackson. Une grande partie de ma-ness était charmée en raison de la partition musicale de désarmement, que je ne devrais pas avoir été surpris de trouver a été composée par le maestro Undertale Toby Fox. Rose de la musique d'hiver offre une plate-forme idéale pour suivre avec les histoires de Rosemary, Corneille, et le reste.
Amanita jeux ont toujours des bandes sonores spéciaux, mais même jugé par cette norme, Floex (AKA Tomáš Dvořák) » de score pour Samorost 3 stands sur lui-même. C'est une brillante collection, idiosyncrasique des tons et des notions, changent continuellement et de mise au point. Il dispose également d'un montant démesuré de la clarinette en tête la voix certainement l'un des chemins à mon cœur plus droit. (Jeu suivant pour fonction arrangements quatuor de saxophone de luxuriantes remporte GOTY de Kotaku 2017.) Non seulement la bonne musique de Floex lui-même, plusieurs des énigmes du jeu tournent autour de la musique et incorporez le score de façon intelligente. [Camp de bande]
Stardew Valley est encore un autre jeu fait par une seule personne qui a écrit, conçu et programmé le jeu en plus de composer une bande son très bon. Mon morceau préféré sera toujours « été », si seulement pour la manière dont elle se tord et passe du début à la fin. Autant d'idées de peps dans un morceau de trois et demi-minute de la musique. [Soundcloud]
Il est difficile de saisir l'effet de la musique de Panpan simplement en l'écoutant, tu dois jouer celui-ci. Bien que la synthèse des contrôles à l'écoute fine, une rétroaction constante et la conception visuelle agressive, cette auto-proclamé jeu « violence rythmique » met à l'intérieur de sa bande-son à un degré affligeant de temps en temps. Les beats de Gibson payer en avant comme un train de démon, mais je suis frappé par la façon dont décalage et bégayant ils peuvent aussi être. Chaque signature de temps de niveau correspond largement à son numéro de niveau, mais les rainures elles-mêmes des compteurs souvent Defy quantifiables, trébucher sur leurs propres temps forts pour donner un sentiment d'impact béant. Je ne l'ai jamais joué ou entendu-quelque chose de semblable. [Camp de bande]
VA-11 Hall-A va pour un ton spécifique que vous ne pourriez pas deviner à partir du descripteur « Waifu Bartending ». Il ARCH et en douceur d'autodérision, pleinement conscient de ses propres tendances à l'absurdité. bande de kicky Garoad complète parfaitement cette demi-sérieux ton cyber, avec des synthés espacés et chatoyante techno pistes sur mesure pour une nuit perdue de boire et de partager vos secrets les plus profonds. [Camp de bande]
Ce ne fut que je me suis assis et écouté 2 chiens de garde bande d'Hudson Mohawke lui-même que j'ai réalisé à quel point il est bon. Ce qui aurait pu être une autre dubsteppy, bande originale du jeu vidéo au maximum l'effort est à la place d'une flotte, ondulant mélange de sons et de styles excentriques. chœurs, raillant conduit claps lugubres et piano mélancoliques se mélangent avec une tornade de papillote de craquements, des craquements et bipe. Une bande distincte et particulièrement adroite. [Bleep Store]
Prenez Kotaku avec vous où que vous alliez.
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Et là, vous avez « em: nos choix pour les meilleures musiques de jeux vidéo de 2016. Partagez vos propres de choix dans les commentaires ci-dessous.
https://www.youtube.com/watch?v=p4JeRmYxGIg
Avis sur les jeux, nouvelles, conseils et plus encore.
2016 a été une grande année pour les jeux vidéo, et une meilleure année encore pour la musique de jeu vidéo. Ce fut aussi une année diversifiée, avec un mélange de musique folk scandinave, cabotinage de films d'espionnage, et le métal ambiant soundscapes extrêmement lourd.
Cette pièce est apparue à l'origine le 21 décembre 2016.
Comme dans le cas des dernières années (voir: 2012, 2013, 2014, 2015) J'ai sondé nos employés pour arriver à une liste de nos bandes sonores de jeux vidéo préférés de l'année. Ils sont ci-dessous, par ordre alphabétique. La plupart de ces albums sont disponibles sur les différents services de streaming et les magasins populaires comme iTunes et Amazon, mais lorsque cela est possible, j'ai inclus des liens vers des pages de magasins Bandcamp / directs.
Monter le volume et écoutez le long.
La Saga Banner 2 devait capturer un ton très spécifique: le froid, l'air triste d'un monde fracturé. À cette fin, le compositeur Austin Wintory assemblé un digne successeur à sa bande originale du premier jeu, mettant en vedette le travail vocal de bien considéré youtubers Peter Hollens et Malukah ainsi que le groupe islandais Árstíðir, entendu au-dessus sur « nos pas, à la nuit. » (Score ABZU de Wintory était aussi belle, mais nous avons pensé que nous venions inclure un de ses jeux sur cette liste.) [Bandcamp]
Compositeurs: Christopher Tin, Geoff Knorr
J'ai un faible pour les scènes cinématiques de la civilisation. Ils ont leur bas esthétique particulière à la science la gloire de l'homme et le progrès, le mouvement lent vers un monde meilleur et ils me font toujours sourire. Geoff va bien Knorr, le score en constante évolution vous tiendra compagnie pendant que vous jouez Civilization VI, et Christopher Tin est « Sogno di Volare (The Dream of Flight) » fait pour une parfaite introduction au menu principal. Je suis arrivé de façon inattendue émotion la première fois que je pète ce jeu, et peut être ou non vient de quitter la musique de menu en cours d'exécution dans mes écouteurs pendant une heure pendant que je faisais d'autres choses.
Je ne sais pas vraiment comment parler de la bande-son de DOOM de Mick Gordon, surtout parce qu'il parle de lui-même avec tant de force et de manière convaincante. C'est vraiment bien? Il berce plus dur que peut-être un jeu vidéo bande-son que j'ai jamais entendu? Il est un accompagnement parfait pour le jeu, et les sons comme ce qui se passerait si DoomGuy lui-même était en quelque sorte transformé en musique? Toutes ces choses, je suppose. Cette bande originale règles. [Site du compositeur]
Il ne serait pas un jeu Final Fantasy si elle n'a pas eu une bande sonore fantastique, et le travail de Yoko Shimomura sur Final Fantasy XV perpétue la tradition. Non seulement Shimomura venir avec une musique de combat formidable, elle et le reste de l'équipe musicale habilement mis en œuvre une énorme quantité de musique de fond en couches, interactif. Rendez-vous dans un magasin et le score se développera subtilement plus complexe; marcher en arrière à l'extérieur et il va de façon transparente mince arrière. Expansion de la musique et des contrats en harmonie avec votre environnement, presque comme elle est la respiration.
Compositeurs: Niels Bye Nielsen, par Bjarke supplémentaire composer Nieman
Non, le nouveau score de Hitman n'a pas été composé par le compositeur de la série bien-aimée Jesper Kyd. Cependant, grandiose de Niels Bye Nielsen, le score-film influencé espion enroulé redéfinir ce que je pensais un jeu Hitman devrait ressembler. La musique est très bien lui-même, un équilibre agréable entre Henry Mancini et Harold Faltermeyer. Mais il est vraiment à la vie telle qu'elle est mise en œuvre dans le jeu. La houle score et se rétrécit pour accompagner vos exploits d'infiltration, imprégnant chaque action avec juste le bon degré de drame. Peu de moments de jeu vidéo cette année ont été plus satisfaisant que de se promener nonchalamment vers un point de sortie Hitman comme la musique « mission complète » enfle, en sachant que vous êtes le plus méchant là-bas mère chauve.
Disasterpiece a toujours réussi à trouver un mélange intéressant de tons et d'ambiances au sein de son mélange habituel des synthés et des sons rétro, et sa bande originale Hyper légère Drifter ne faisait pas exception. Les meilleures pistes pouls lentement et sur eux-mêmes, faibles échos d'une terre que vous ne serez jamais totalement comprendre. [Camp de bande]
Je suis une Setsuna est un retour à base JRPG qui combine plusieurs éléments familiers dans un produit fini plus frais qu'elle paraît. Une grande partie de vient de partition musicale de Tomoki Miyoshi identité distincte du jeu, une collection de compositions pour piano qui canalisent habilement légendaire compositeur Joe Hisaishi d'établir ton lugubre, élégiaque du jeu. Si une bande-son de jeu vidéo ne va comporter un seul instrument principal, le piano est probablement une assez bonne pour aller avec.
A l'intérieur est le jeu rare où la partition musicale est indissociable de l'ensemble soundscape. (Les jeux Portal sont similaires à cet égard.) Il est logique que compositeur et concepteur sonore du jeu sont la même personne: un forcené nommé Martin Stig Andersen, qui a passé une partie de travers un crâne humain audio du jeu afin d'obtenir les tons il voulait. Il est difficile de démontrer à quel point efficace de la musique de l'intérieur est à des gens qui n'ont pas joué, mais la séquence « Soundwave » dans la vidéo ci-dessus capture un de mes moments musicaux préférés. La musique de Andersen a tendance à glisser sur vous, comme le bourdonnement d'une lumière fluorescente qui révèle progressivement des couches harmoniques cachées. Si vous ne jouez pas à ce jeu tout en portant un casque, vous avez manqué.
Le score de Takeshi Furukawa pour The Last Guardian était pas tout à fait ce que j'attendais. Plus que toute autre chose qu'il canalise milieu des années 90 Thomas Newman, évoquant un sentiment lumineux de majesté perdue et, en marge, danger. La bande sonore complète contient plus de bons morceaux que je ne pouvais espérer partager ici, mais le tout premier fait un bon travail de donner le ton. Lorsque les cordes viennent à 00h45, vous pouvez presque voir les champs vallonnés à l'extérieur État pénitentiaire Shawshank.
Compositeurs: Derek Duke, Neal Acree, Sam Cardon, Cris Velasco
Tant la musique de super-héros moderne est volontairement sans saveur, conçu pour garder hors de la voie tandis que les héros parlent. Quelle chance pour nous que Blizzard a réuni une équipe de compositeurs dont studio Derek Duke et stalwarts Neal Acree à écrire des hymnes héroïques réels pour les héros de Overwatch. Leur thème principal sera probablement coincé dans ma tête pour le reste de ma vie (aller le chercher, cors français!), Mais une reconnaissance spéciale devrait aussi aller au thème « Play of the Game ». Je pourrais mettre la musique derrière littéralement une vidéo aléatoire actuellement sur mon téléphone et ce serait hilarant. [Tempête De Neige]
Je suis complètement séduite par ce simple et de bon roman visuel, que je jouais un peu de temps sur mon collègue de recommandation Gita Jackson. Une grande partie de ma-ness était charmée en raison de la partition musicale de désarmement, que je ne devrais pas avoir été surpris de trouver a été composée par le maestro Undertale Toby Fox. Rose de la musique d'hiver offre une plate-forme idéale pour suivre avec les histoires de Rosemary, Corneille, et le reste.
Amanita jeux ont toujours des bandes sonores spéciaux, mais même jugé par cette norme, Floex (AKA Tomáš Dvořák) » de score pour Samorost 3 stands sur lui-même. C'est une brillante collection, idiosyncrasique des tons et des notions, changent continuellement et de mise au point. Il dispose également d'un montant démesuré de la clarinette en tête la voix certainement l'un des chemins à mon cœur plus droit. (Jeu suivant pour fonction arrangements quatuor de saxophone de luxuriantes remporte GOTY de Kotaku 2017.) Non seulement la bonne musique de Floex lui-même, plusieurs des énigmes du jeu tournent autour de la musique et incorporez le score de façon intelligente. [Camp de bande]
Stardew Valley est encore un autre jeu fait par une seule personne qui a écrit, conçu et programmé le jeu en plus de composer une bande son très bon. Mon morceau préféré sera toujours « été », si seulement pour la manière dont elle se tord et passe du début à la fin. Autant d'idées de peps dans un morceau de trois et demi-minute de la musique. [Soundcloud]
Il est difficile de saisir l'effet de la musique de Panpan simplement en l'écoutant, tu dois jouer celui-ci. Bien que la synthèse des contrôles à l'écoute fine, une rétroaction constante et la conception visuelle agressive, cette auto-proclamé jeu « violence rythmique » met à l'intérieur de sa bande-son à un degré affligeant de temps en temps. Les beats de Gibson payer en avant comme un train de démon, mais je suis frappé par la façon dont décalage et bégayant ils peuvent aussi être. Chaque signature de temps de niveau correspond largement à son numéro de niveau, mais les rainures elles-mêmes des compteurs souvent Defy quantifiables, trébucher sur leurs propres temps forts pour donner un sentiment d'impact béant. Je ne l'ai jamais joué ou entendu-quelque chose de semblable. [Camp de bande]
VA-11 Hall-A va pour un ton spécifique que vous ne pourriez pas deviner à partir du descripteur « Waifu Bartending ». Il ARCH et en douceur d'autodérision, pleinement conscient de ses propres tendances à l'absurdité. bande de kicky Garoad complète parfaitement cette demi-sérieux ton cyber, avec des synthés espacés et chatoyante techno pistes sur mesure pour une nuit perdue de boire et de partager vos secrets les plus profonds. [Camp de bande]
Ce ne fut que je me suis assis et écouté 2 chiens de garde bande d'Hudson Mohawke lui-même que j'ai réalisé à quel point il est bon. Ce qui aurait pu être une autre dubsteppy, bande originale du jeu vidéo au maximum l'effort est à la place d'une flotte, ondulant mélange de sons et de styles excentriques. chœurs, raillant conduit claps lugubres et piano mélancoliques se mélangent avec une tornade de papillote de craquements, des craquements et bipe. Une bande distincte et particulièrement adroite. [Bleep Store]
Prenez Kotaku avec vous où que vous alliez.
En vous abonnant, vous acceptez nos conditions d'utilisation et nos règles de confidentialité.
Et là, vous avez « em: nos choix pour les meilleures musiques de jeux vidéo de 2016. Partagez vos propres de choix dans les commentaires ci-dessous.
https://www.youtube.com/watch?v=p4JeRmYxGIg