"Triptyque Harmonique : MODAL, TONAL, ATONAL, un voyage à travers les Systèmes Musicaux
"👊👊👊 PIANO Clody448 sourceDe l’histoire de l'évolution de la musique résulte 3 principales façons d'écrire la musique :
Le système modal
Le système tonal
Le système atonal👊💥
Voici une brève explication sur chaque système d'écriture musicale :
1️⃣. Le système modal :
Le système modal a une origine ancienne et remonte à la musique médiévale et à la musique anciente. Dans ce système, les échelles modales (ou modes) sont utilisées pour composer des mélodies. Chaque mode a une structure spécifique d'intervalles et est généralement associé à une émotion, un contexte ou une fonction particulière. Les modes les plus couramment utilisés sont le mode ionien (majeur), le mode aeolien (mineur), le mode dorien et le mode mixolydien.
‼️Autres exemples :
Voici les structures des modes superlocrien et Bebop avec des altérations dièses en montant de do à si :
1. Mode superlocrien (diminué) :
- Structure du mode superlocrien (diminué) : Fondamentale - Demi-ton - Ton - demi-Ton - Ton - Ton - demi-Ton .
- Prenons l'exemple du mode superlocrien (diminué) de do : Do - Do♯ - Ré♯ - Mi - Fa♯ - Sol# - La .
- Structure du mode Bebop majeur : Fondamentale - Ton - Ton - Demi-ton - Ton - demi-Ton - demi-Ton - Ton .
- Prenons l'exemple du mode Bebop majeur de do : Do - Ré - Mi - Fa - Sol - Sol# - La - Si .
Le système tonal est apparu à l'époque baroque et a atteint son apogée à l'époque classique et romantique. Dans ce système, une tonalité de référence, généralement majeure ou mineure, est établie et les compositions sont basées sur cette tonalité. La musique tonale repose sur des accords harmoniques, des progressions d'accords et une hiérarchie tonale, dans laquelle une tonalité principale est établie et d'autres tonalités mineures ou majeures sont explorées à l'intérieur de cette structure. La musique tonale a une structure harmonique solide et un sens de la résolution des tensions musicales.
‼️Dans les musiques dites tonales, les mélodies et accords sont construits autour de deux gammes bien précises :
La gamme majeure (ou mode majeur)
La gamme mineure (ou mode mineur)
La gammes majeure est l'ancien mode de DO et la gamme mineure est l'ancien mode de LA.
3️⃣. Le système atonal:
Le système atonal, également connu sous le nom de musique sans tonalité, est apparu au début du 20e siècle. Contrairement aux systèmes modal et tonal, l'atonalité n'est pas basée sur une tonalité de référence spécifique. Au lieu de cela, l'accent est mis sur l'absence d'une tonalité tonale traditionnelle et l'exploration de tous les intervalles et combinaisons de notes possibles. Les compositeurs atonaux utilisent souvent des méthodes telles que la série dodécaphonique (série des douze notes), les clusters (agglomérats de notes), et des structures d'accords dissonants pour créer une musique sans centre tonal clair.
‼️Le mode par tons👊 :
Est souvent considéré comme un système atypique, mais il n'est pas nécessairement assimilé à l'atonalité.
Le mode par tons est un système musical qui utilise une échelle construite uniquement à partir de tons entiers successifs, sans demi-tons. Contrairement aux échelles diatoniques utilisées dans les systèmes modaux et tonals, le mode par tons ne repose pas sur une tonalité spécifique ou une hiérarchie de notes.
D'une part, le mode par tons peut être utilisé de manière atonale, dans le sens où il ne suit pas les conventions tonales habituelles. Les compositions qui exploitent le mode par tons peuvent avoir une sonorité déséquilibrée et une absence de centre tonal clair.
D'autre part, certains compositeurs ont utilisé le mode par tons dans un contexte tonal. Par exemple, le compositeur français Claude Debussy a employé le mode par tons dans ses œuvres, mais souvent en les combinant avec des éléments mélodiques et harmoniques tonaux, créant ainsi une atmosphère ambigüe et élargissant les possibilités expressives de la musique tonale.
En résumé, bien que le mode par tons soit souvent associé à l'atonalité, il peut être utilisé de différentes manières, que ce soit de manière atonale ou en relation avec des éléments tonals.
🎯 ( Le dodécaphonisme est l'une des techniques d'écriture musicale pour concevoir une œuvre atonale )
Il est important de noter que ces systèmes ne sont pas des catégories fixes et peuvent se chevaucher ou évoluer au fil du temps. Par exemple, la musique contemporaine peut combiner des éléments modaux, tonals et atonaux dans une même œuvre.
La compréhension de ces systèmes permet d'apprécier l'évolution et la diversité de la musique à travers les époques.
🚦Voici quelques exemples de compositions célèbres qui illustrent les différents systèmes musicaux :
1. Système modal :
- Exemple modal : "Greensleeves" (Folklore anglais) utilise le mode mixolydien.
- Exemple modal : "So What" de Miles Davis est un morceau de jazz modale basé sur le mode dorian.
- Exemple tonal majeur : "Symphonie n°5" de Ludwig van Beethoven en do majeur.
- Exemple tonal mineur : "Prélude en ré mineur" de Frédéric Chopin.
- Exemple atonal : "Pierrot Lunaire" d'Arnold Schoenberg, op. 21, utilise la technique de la série dodécaphonique.
- Exemple atonal : "Répons" de Pierre Boulez explore des structures sonores complexes et des textures atonales.
Chaque système - modal, tonal et atonal - offre des possibilités différentes pour créer des progressions au piano. Voici comment vous pouvez utiliser chaque système dans une progression :
1. Système modal :
- Utilisation du système modal dans une progression signifie explorer les différents modes et leurs sonorités uniques.
- Vous pouvez créer une progression harmonique en utilisant des accords correspondant à chaque mode spécifique. Par exemple, utilisez des accords majeurs pour le mode ionien (majeur), des accords mineurs pour le mode aeolien (mineur), etc.
- Expérimentez également avec des nuances harmoniques en utilisant des accords modaux altérés pour créer des tensions et des résolutions intéressantes.
- Par exemple, dans une progression en Do, vous pouvez essayer d'enrichir votre progression en utilisant des accords modaux comme le mode dorien (Dm7), le mode mixolydien (G7) ou le mode lydien (Fmaj7).
- Le système tonal est couramment utilisé dans la musique occidentale et offre une structure harmonique solide.
- Pour une progression tonale, vous pouvez utiliser des accords en fonction d'une tonalité spécifique.
- Choisissez une tonalité majeure ou mineure comme base de votre progression, puis utilisez les accords diatoniques de cette tonalité (accords construits à partir des degrés de la gamme) pour créer une séquence harmonique cohérente.
- Explorez les cadences tonales traditionnelles, telles que les cadences authentiques (V-I), plagales (IV-I) ou demi-cadences (V-X).
- Par exemple, dans une progression en Do majeur, vous pouvez utiliser des accords diatoniques tels que Do, Fa, Sol, etc., en utilisant des variations d'accord pour créer des tensions et des résolutions.
- Le système atonal offre une liberté musicale totale sans dépendre d'une tonalité ou d'une structure harmonique traditionnelle.
- Dans une progression atonale, vous pouvez expérimenter avec des accords dissonants, des clusters (agglomérats de notes), des structures d'accords complexes, et des mouvements harmoniques libres.
- Vous pouvez également utiliser des techniques telles que la série dodécaphonique ou la variation harmonique indépendante pour créer une progression sans attachement à une tonalité donnée.
- Par exemple, vous pouvez essayer une progression atonale en superposant des accords dissonants tels que Do♯, Fa♯, Sol♯, etc., en explorant des sonorités et des harmonies inhabituelles.
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