Comment obtenir vos 300 dollars supplémentaires d’allocations de chômage ?
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Les jeux vidéo de 2015 semblaient souvent superbes, se sentaient généralement bien et ont probablement senti d'accord, aussi. Mais comment ont-ils semblé?
Nous sommes heureux que vous ayez demandé! Avec une contribution de tout notre personnel - et en aucun ordre particulier, voici nos bandes sonores de jeu vidéo préférées à partir de 2015. Prenez des écouteurs et écoutez-vous.
Dernièrement, les scores musicaux de CREED de Assassin étaient devenus définis par des dirges de grandiose, des paysages sonores et des chorales stoïques. Quelle surprise, alors, cette série NewComer Austin Wintory sortirait principalement de ses murs de son prédécesseurs en faveur des petits ensembles de cordes, des arrangements rambuctueux, des solistes abondants et des représentations lâches et humaines. Le score musical de Syndicat était aussi ludique et basé sur la flotte que ses héros de construction.
Compositeurs: Yuka Kitamura, Tsukasa Saitoh et Nobuyoshi Suzuki
Comme dans les jeux d'âmes du logiciel, l'identité musicale de BLOGENNE est telle que définie par le silence que par des rythmes et des harmonies réels. Une telle étrange tranquillité étrangère; une telle action terrifiante et grandiose! Bloodborne vit dans le contraste attentif entre les deux.
Compositeurs: Koji Kondo, Naoto Kubo, Asuka Hayazaki
Si tout dans la vie pourrait incorporer de la musique de manière créative que les outils de mise à niveau de Mario Maker, le monde serait un meilleur endroit. Ce type particulier de musique de menu musical, de signaux d'interaction, de bruits de boutons intelligemment ajustés, de minuscules blagues - reste quelque chose que Nintendo fait mieux que quiconque.
Au début Écoutez, la bande originale de l'expérience semble être une autre score indie inspirante rétro: charmant, si un peu par les numéros. Donnez-lui un peu de temps, cependant, il se révèle progressivement comme une chose considérablement plus inhabituelle et spéciale. Les relations que vous forcez au sein du jeu peuvent changer au fil du temps, mais ces relations sont toujours guidées et ancrées par un noyau émotionnel et musical. Chaque morceau de musique rappelle non seulement une mémoire du jeu, mais une mémoire d'une relation entière.
Le score de ShowStopping de Jessica Curry pour tout le monde est allé à la Rapture est une composante essentielle de l'identité du jeu, mais elle est tout simplement amenée à elle seule. Peu de choses sont aussi belles que des voix humaines chantant en harmonie; Pas les chants pseudo-latins non inspirés de nombreux batailles de patron de jeux vidéo, mais les sons plus puissants de vrais êtres humains debout dans une pièce ensemble, ramassant des dossiers de chorale et laissant la musique les emporter.
Compositeur: Marcin Przybyłowicz, Mikolai Stroinki
Parfois, une bande originale d'un jeu est mise en œuvre d'une manière qui me laisse initialement froid. C'est donc avec Marcin Przybyłowicz et le score de Mikolai Stroinski pour The Witcher 3, qui souffre d'être surlués dans les explorations du monde ouvert du jeu au point que je le slips souvent pour des tronçons prolongés de voyages et d'aventures. Malgré cela, la bande originale elle-même est une magnifique collection de compositions en mouvement, avec des pistes plus standard que presque tout autre match cette année. Et tandis que de nombreuses bandes sonores de fantaisie font toute la chose «dramatique dame élargie», peu de choses le font avec cela beaucoup de conviction.
Compositeurs: Hayato Sonoda, Takahiro Unisuga, Ryo Takeshita
Les sentiers dans les jeux de Sky ont beaucoup de bonnes idées et d'un grand cœur, et les deux attributs sont reflétés par les énormes scores musicaux des Jeux. Peut-être l'un des jeux moins traditionnels sur cette liste, mais une bande originale et un jeu qui ne doit pas être négligé.
Compositeurs: Toru Minegishi, Shiho Fujii
La bande originale de Splatoon est une partie égale des pièces Jet Set Radio Future et Anamanaguchi Concert, chargée de l'enthousiasme de coquelicot, qui rebondissant - l'enthousiasme des murs que j'ai souhaité le coucher du soleil de l'an dernier était mieux capturé. Quel genre de musique évoque le mieux un monde hypercolor où les enfants Squid-se battent avec une armée d'encre haute puissance? Cette sorte.
Points d'ambition sur celui-ci. KARMAFLOW: Le jeu vidéo de la roche Opera est plus ou moins livré sur sa promesse dans son titre, malgré le fait que le jeu lui-même - à part la musique - n'était pas réellement passionnant. Je ne sais pas comment ils alignent tant de chanteurs bien connus pour ce projet, mais je suis content d'avoir fait.
Quand j'ai tiré sur Ori et la forêt aveugle pour la première fois, j'étais sceptique. Les œuvres d'art doux et brillantes et la bande originale d'orchestre luxuriante étaient presque trop d'une évocation consciente de Studio Ghibli et du célèbre compositeur Joe Hisaishi. Ensuite, j'ai joué la première quinze minutes du jeu et j'ai été déplacé. Juste par l'intro! Je n'avais pas eu le temps de créer un lien avec ces personnages ou ce monde; J'ai été touché par la beauté des images à l'écran et par leur interaction avec les orchestrations en flèche de Gareth Coker. Parfois, un beau morceau de musique est simplement un beau morceau de musique, et c'est assez.
Ce sont nos bandes sonores préférées de l'année, bien que toutes les années, il y en avait de grands que nous aurions pu également inclus. Les mentions honorables Aller à Hotline Miami 2, Invisible Inc., Gens de Gravity, Fallout 4, N ++, Halo 5, la commande: 1886, la vie est étrange, Xenoblade Chronicles X, et qu'un jeu avec la bande originale que nous oublions d'inclure dans l'honorable mention chaque année.
Faites-nous savoir vos propres favoris - et vos pistes préférées individuelles - dans les commentaires ci-dessous.
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Les jeux vidéo de 2015 semblaient souvent superbes, se sentaient généralement bien et ont probablement senti d'accord, aussi. Mais comment ont-ils semblé?
Nous sommes heureux que vous ayez demandé! Avec une contribution de tout notre personnel - et en aucun ordre particulier, voici nos bandes sonores de jeu vidéo préférées à partir de 2015. Prenez des écouteurs et écoutez-vous.
Dernièrement, les scores musicaux de CREED de Assassin étaient devenus définis par des dirges de grandiose, des paysages sonores et des chorales stoïques. Quelle surprise, alors, cette série NewComer Austin Wintory sortirait principalement de ses murs de son prédécesseurs en faveur des petits ensembles de cordes, des arrangements rambuctueux, des solistes abondants et des représentations lâches et humaines. Le score musical de Syndicat était aussi ludique et basé sur la flotte que ses héros de construction.
Compositeurs: Yuka Kitamura, Tsukasa Saitoh et Nobuyoshi Suzuki
Comme dans les jeux d'âmes du logiciel, l'identité musicale de BLOGENNE est telle que définie par le silence que par des rythmes et des harmonies réels. Une telle étrange tranquillité étrangère; une telle action terrifiante et grandiose! Bloodborne vit dans le contraste attentif entre les deux.
Compositeurs: Koji Kondo, Naoto Kubo, Asuka Hayazaki
Si tout dans la vie pourrait incorporer de la musique de manière créative que les outils de mise à niveau de Mario Maker, le monde serait un meilleur endroit. Ce type particulier de musique de menu musical, de signaux d'interaction, de bruits de boutons intelligemment ajustés, de minuscules blagues - reste quelque chose que Nintendo fait mieux que quiconque.
Au début Écoutez, la bande originale de l'expérience semble être une autre score indie inspirante rétro: charmant, si un peu par les numéros. Donnez-lui un peu de temps, cependant, il se révèle progressivement comme une chose considérablement plus inhabituelle et spéciale. Les relations que vous forcez au sein du jeu peuvent changer au fil du temps, mais ces relations sont toujours guidées et ancrées par un noyau émotionnel et musical. Chaque morceau de musique rappelle non seulement une mémoire du jeu, mais une mémoire d'une relation entière.
Le score de ShowStopping de Jessica Curry pour tout le monde est allé à la Rapture est une composante essentielle de l'identité du jeu, mais elle est tout simplement amenée à elle seule. Peu de choses sont aussi belles que des voix humaines chantant en harmonie; Pas les chants pseudo-latins non inspirés de nombreux batailles de patron de jeux vidéo, mais les sons plus puissants de vrais êtres humains debout dans une pièce ensemble, ramassant des dossiers de chorale et laissant la musique les emporter.
Compositeur: Marcin Przybyłowicz, Mikolai Stroinki
Parfois, une bande originale d'un jeu est mise en œuvre d'une manière qui me laisse initialement froid. C'est donc avec Marcin Przybyłowicz et le score de Mikolai Stroinski pour The Witcher 3, qui souffre d'être surlués dans les explorations du monde ouvert du jeu au point que je le slips souvent pour des tronçons prolongés de voyages et d'aventures. Malgré cela, la bande originale elle-même est une magnifique collection de compositions en mouvement, avec des pistes plus standard que presque tout autre match cette année. Et tandis que de nombreuses bandes sonores de fantaisie font toute la chose «dramatique dame élargie», peu de choses le font avec cela beaucoup de conviction.
Compositeurs: Hayato Sonoda, Takahiro Unisuga, Ryo Takeshita
Les sentiers dans les jeux de Sky ont beaucoup de bonnes idées et d'un grand cœur, et les deux attributs sont reflétés par les énormes scores musicaux des Jeux. Peut-être l'un des jeux moins traditionnels sur cette liste, mais une bande originale et un jeu qui ne doit pas être négligé.
Compositeurs: Toru Minegishi, Shiho Fujii
La bande originale de Splatoon est une partie égale des pièces Jet Set Radio Future et Anamanaguchi Concert, chargée de l'enthousiasme de coquelicot, qui rebondissant - l'enthousiasme des murs que j'ai souhaité le coucher du soleil de l'an dernier était mieux capturé. Quel genre de musique évoque le mieux un monde hypercolor où les enfants Squid-se battent avec une armée d'encre haute puissance? Cette sorte.
Points d'ambition sur celui-ci. KARMAFLOW: Le jeu vidéo de la roche Opera est plus ou moins livré sur sa promesse dans son titre, malgré le fait que le jeu lui-même - à part la musique - n'était pas réellement passionnant. Je ne sais pas comment ils alignent tant de chanteurs bien connus pour ce projet, mais je suis content d'avoir fait.
Quand j'ai tiré sur Ori et la forêt aveugle pour la première fois, j'étais sceptique. Les œuvres d'art doux et brillantes et la bande originale d'orchestre luxuriante étaient presque trop d'une évocation consciente de Studio Ghibli et du célèbre compositeur Joe Hisaishi. Ensuite, j'ai joué la première quinze minutes du jeu et j'ai été déplacé. Juste par l'intro! Je n'avais pas eu le temps de créer un lien avec ces personnages ou ce monde; J'ai été touché par la beauté des images à l'écran et par leur interaction avec les orchestrations en flèche de Gareth Coker. Parfois, un beau morceau de musique est simplement un beau morceau de musique, et c'est assez.
Ce sont nos bandes sonores préférées de l'année, bien que toutes les années, il y en avait de grands que nous aurions pu également inclus. Les mentions honorables Aller à Hotline Miami 2, Invisible Inc., Gens de Gravity, Fallout 4, N ++, Halo 5, la commande: 1886, la vie est étrange, Xenoblade Chronicles X, et qu'un jeu avec la bande originale que nous oublions d'inclure dans l'honorable mention chaque année.
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