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Narita Boy est un jeu Cyberpunk inspiré par TV Scanlines
Narita Boy est un projet de jeu vidéo à part entière, un rêve de la journée de veille. Même son créateur n'est pas totalement sûr de ce que cela deviendra. Mais l'art et l'énergie derrière elle est indéniable. Comme un chariot neuf oublié oublié enterré dans le sous-sol de vos grands-parents, Narita Boy s'insinue dans l'imagination comme un souvenir de quelque chose qui n'est jamais arrivé.
Le jeu suit une dimension Hopping Warrior Sporting une épée techno qui est chargée de sauver le royaume numérique de certains destinés. Actuellement, quatre personnes travaillant sur le jeu, y compris Eduardo Forniieles, son créateur et le fondateur de Studio Koba. Auparavant, des amis et de l'ennemi où il a travaillé comme un développeur visuel et concepteur sur Vane, Forniiies est parti pour essayer de mettre sa propre vision à la vie. «J'ai commencé à créer fébrilement l'univers Narita Boy comme il apparaît dans les 200 dessins que j'ai accrochés au mur», a-t-il déclaré, faisant référence à un mur dans son bureau rempli d'illustrations situées dans un village espagnol. Le bureau de son bureau est rempli de post-son et de mémos qui tentent de contenir l'étalement du jeu car il se déroule dans son esprit.
Le projet est quelque chose d'un collage des influences de l'enfance à ce stade, allant des figures d'action et des dessins animés aux jeux vidéo classiques et au cinéma des années 80. "Les chiffres d'action de He-Man étaient mes jouets préférés et Double Dragon était mon premier match sur une machine à arcade", a déclaré Fornieles. «Je suis devenu obsédé par la métroïde et le châteauvania sur le NES. L'univers délicieux et étrange de "un autre monde" m'a également inspiré. " Et puis, il y a l'esthétique granuleuse, de VHS et de films VHS et de films affichés sur des téléviseurs Tubuleux Tubuliers Hulking.
"La magie étrange transmise par les films analogiques des années 80 avec leurs visuels étonnants, la musique synthétique et les histoires pleines d'innocence et d'imagination sont une partie clé de Narita Boy", a-t-il déclaré. En isolant, ces restes de médias disparates pourraient former un pastiche familier, mais Forniieles espère apporter une nouvelle alchimie à supporter dans l'espoir de relayer une expérience d'identification de ses propres
"Narita Boy est né de la nécessité de transmettre l'univers étrange et le sentiment nostalgique que j'avais dans mon enfance. L'idée était de créer quelque chose de métaphysique et de poétique, de combiner la subtilité et la beauté du Japon avec le postmodernisme et la culture occidentale. Il est encore une fois l'histoire du chemin du guerrier et en même temps un effort pour transcender l'intrigue vers quelque chose de plus référentiel. La parodie est un facteur clé ainsi que la parcelle riche et complexe qui donne au jeu le droit d'être lui-même et non seulement un voyage nostalgique aux années 80. "
Le Japon, où Forniiieles a travaillé pendant plusieurs années et a également rencontré sa femme, se tient à proximité de l'arrière-plan des influences du jeu. Il appelle Tokyo le "Le Royaume numérique, une énorme capitale avec des monolithes et des lumières partout." Il était entouré de hautes hautes hautes et de sa terrasse la nuit forniiiieles se sentait comme s'il vivait dans la scène de l'un des paysages urbains d'Akira de Katsuhiro Otomo. "Des rectangles massives de béton brillant comme des lucioles dans un lac silencieux", a-t-il déclaré. Juxtaposez-le avec le village du château et de Leon, l'Espagne où Forniiies vit maintenant et travaille sur le jeu et l'inspiration des expansures plus grandes de Narita Boy et de la géographie désolée se sent aiguë.
"Nous sommes de Barcelone mais après avoir revenu de Tokyo ma femme et je me suis installé dans le village de ma famille, à Castille et à Leon, où tous mes ancêtres viennent", a-t-il déclaré. "L'énergie dans le village est merveilleuse et stimule notre créativité." Il croit que la tranquillité et la tranquillité de la vie du village est la clé de la construction de sa vision du monde du jeu de Cyberpunk Nostalgia. Le contraste que les coupes, les lancers apparaissent également dans la manière dont le jeu se déplace entre ces deux types d'espaces. D'une part, il y a la dense de Los Angeles de la lame du coureur de la lame, et de l'autre, Fornieles a dit: "La campagne est le vide, la méditation, les parties d'exploration du garçon de Narita lorsqu'il traverse une terre importante et presque vide."
Alors qu'est-ce que Cyberpunk signifie pour lui? Le terme devient beaucoup ressuscité, surtout dans les jeux vidéo, comme une main courte pour un aspect ou un son donné, et d'une certaine manière qui en est vraiment laissée. L'avenir imaginé dans la plupart des histoires de Cyberpunk a déjà été remplacé par le passé récent. Le piratage, la surveillance numérique et la croissance de l'influence des entreprises sont tous des tropes courants à ce stade limitant de banal.
Pour échapper à ces clichés, Forniels essaie de rester abstrait. "Pour moi, Cyberpunk est le premier paragraphe de Neuromancer, Tetsuo sur le point d'exploser, des centaines de" air con "entre vieux bâtiments à Tokyo où les fils se souviennent des cheveux humains le matin, l'horizon d'Odaiwa de ma terrasse à Tokyo la nuit et de la fantôme Dans la coquille ... "Il est pareillement vague en ce qui concerne la réalisation de l'âge des médias et des technologies obsolètes dans le style particulier du jeu. «Retro est le goût de la nostalgie. Le passé redémarré par les nouvelles tendances. Le rétro à moi apporte l'impression d'avenir lointain et obsolète », a-t-il déclaré.
En ce qui concerne le jeu lui-même alors que les gens vont jouer, cela signifie un hack et une action slash avec une exploration dans la veine d'un défileur latéral de style métridvanien. Au moins pour l'instant. Le projet est à ses balbutiements et toujours plein d'inconnus. "À Narita Boy, tout concerne une expérience", a déclaré Fornieles. "Une expérience ironique et artistique où l'image, le code et la musique danses ensemble."
Pour toutes ses métaphores, la mémoire en béton de Forniiels de la machine à double dragon qu'il jouait à une arcade près de ses grands-parents dans une ville d'été le long de la côte catalane semblait capturer ses aspirations pour Narita Boy le meilleur. Quand j'ai demandé si le cabinet d'arcade était toujours là et il l'a joué depuis, fornieles se retourna. "Le cabinet n'est plus là", a-t-il déclaré. «Ce serait génial, non? Je me souviens de voler 25 cents de ma tante pour jouer au jeu. Et je me souviens encore de l'odeur des Francfus, du tabac et du message d'insertion de monnaie scintillant sur l'écran. "
Ces mêmes flickers sont la moitié de l'appel de Narita Boy. Les remorques du jeu décrivent un jeu filtré par une ancienne technologie, comme Scratchy MP3 essayant d'imiter du vinyle sur une platine tournante. Le champ de vision est même courbé, comme si le jeu lui-même était quelque chose à redécouvrir plutôt que nouvellement créé. Cela rappelle également la première ligne de neuromanceur citée par Forniiels.
"Le ciel au-dessus du port était la couleur de la télévision, ajustée à un canal mort." L'ambition de Narita Boy semble rendre à nouveau ce canal mort. Le jeu est actuellement prévu pour la libération en décembre 2018.
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Narita Boy est un jeu Cyberpunk inspiré par TV Scanlines
Narita Boy est un projet de jeu vidéo à part entière, un rêve de la journée de veille. Même son créateur n'est pas totalement sûr de ce que cela deviendra. Mais l'art et l'énergie derrière elle est indéniable. Comme un chariot neuf oublié oublié enterré dans le sous-sol de vos grands-parents, Narita Boy s'insinue dans l'imagination comme un souvenir de quelque chose qui n'est jamais arrivé.
Le jeu suit une dimension Hopping Warrior Sporting une épée techno qui est chargée de sauver le royaume numérique de certains destinés. Actuellement, quatre personnes travaillant sur le jeu, y compris Eduardo Forniieles, son créateur et le fondateur de Studio Koba. Auparavant, des amis et de l'ennemi où il a travaillé comme un développeur visuel et concepteur sur Vane, Forniiies est parti pour essayer de mettre sa propre vision à la vie. «J'ai commencé à créer fébrilement l'univers Narita Boy comme il apparaît dans les 200 dessins que j'ai accrochés au mur», a-t-il déclaré, faisant référence à un mur dans son bureau rempli d'illustrations situées dans un village espagnol. Le bureau de son bureau est rempli de post-son et de mémos qui tentent de contenir l'étalement du jeu car il se déroule dans son esprit.
Le projet est quelque chose d'un collage des influences de l'enfance à ce stade, allant des figures d'action et des dessins animés aux jeux vidéo classiques et au cinéma des années 80. "Les chiffres d'action de He-Man étaient mes jouets préférés et Double Dragon était mon premier match sur une machine à arcade", a déclaré Fornieles. «Je suis devenu obsédé par la métroïde et le châteauvania sur le NES. L'univers délicieux et étrange de "un autre monde" m'a également inspiré. " Et puis, il y a l'esthétique granuleuse, de VHS et de films VHS et de films affichés sur des téléviseurs Tubuleux Tubuliers Hulking.
"La magie étrange transmise par les films analogiques des années 80 avec leurs visuels étonnants, la musique synthétique et les histoires pleines d'innocence et d'imagination sont une partie clé de Narita Boy", a-t-il déclaré. En isolant, ces restes de médias disparates pourraient former un pastiche familier, mais Forniieles espère apporter une nouvelle alchimie à supporter dans l'espoir de relayer une expérience d'identification de ses propres
"Narita Boy est né de la nécessité de transmettre l'univers étrange et le sentiment nostalgique que j'avais dans mon enfance. L'idée était de créer quelque chose de métaphysique et de poétique, de combiner la subtilité et la beauté du Japon avec le postmodernisme et la culture occidentale. Il est encore une fois l'histoire du chemin du guerrier et en même temps un effort pour transcender l'intrigue vers quelque chose de plus référentiel. La parodie est un facteur clé ainsi que la parcelle riche et complexe qui donne au jeu le droit d'être lui-même et non seulement un voyage nostalgique aux années 80. "
Le Japon, où Forniiieles a travaillé pendant plusieurs années et a également rencontré sa femme, se tient à proximité de l'arrière-plan des influences du jeu. Il appelle Tokyo le "Le Royaume numérique, une énorme capitale avec des monolithes et des lumières partout." Il était entouré de hautes hautes hautes et de sa terrasse la nuit forniiiieles se sentait comme s'il vivait dans la scène de l'un des paysages urbains d'Akira de Katsuhiro Otomo. "Des rectangles massives de béton brillant comme des lucioles dans un lac silencieux", a-t-il déclaré. Juxtaposez-le avec le village du château et de Leon, l'Espagne où Forniiies vit maintenant et travaille sur le jeu et l'inspiration des expansures plus grandes de Narita Boy et de la géographie désolée se sent aiguë.
"Nous sommes de Barcelone mais après avoir revenu de Tokyo ma femme et je me suis installé dans le village de ma famille, à Castille et à Leon, où tous mes ancêtres viennent", a-t-il déclaré. "L'énergie dans le village est merveilleuse et stimule notre créativité." Il croit que la tranquillité et la tranquillité de la vie du village est la clé de la construction de sa vision du monde du jeu de Cyberpunk Nostalgia. Le contraste que les coupes, les lancers apparaissent également dans la manière dont le jeu se déplace entre ces deux types d'espaces. D'une part, il y a la dense de Los Angeles de la lame du coureur de la lame, et de l'autre, Fornieles a dit: "La campagne est le vide, la méditation, les parties d'exploration du garçon de Narita lorsqu'il traverse une terre importante et presque vide."
Alors qu'est-ce que Cyberpunk signifie pour lui? Le terme devient beaucoup ressuscité, surtout dans les jeux vidéo, comme une main courte pour un aspect ou un son donné, et d'une certaine manière qui en est vraiment laissée. L'avenir imaginé dans la plupart des histoires de Cyberpunk a déjà été remplacé par le passé récent. Le piratage, la surveillance numérique et la croissance de l'influence des entreprises sont tous des tropes courants à ce stade limitant de banal.
Pour échapper à ces clichés, Forniels essaie de rester abstrait. "Pour moi, Cyberpunk est le premier paragraphe de Neuromancer, Tetsuo sur le point d'exploser, des centaines de" air con "entre vieux bâtiments à Tokyo où les fils se souviennent des cheveux humains le matin, l'horizon d'Odaiwa de ma terrasse à Tokyo la nuit et de la fantôme Dans la coquille ... "Il est pareillement vague en ce qui concerne la réalisation de l'âge des médias et des technologies obsolètes dans le style particulier du jeu. «Retro est le goût de la nostalgie. Le passé redémarré par les nouvelles tendances. Le rétro à moi apporte l'impression d'avenir lointain et obsolète », a-t-il déclaré.
En ce qui concerne le jeu lui-même alors que les gens vont jouer, cela signifie un hack et une action slash avec une exploration dans la veine d'un défileur latéral de style métridvanien. Au moins pour l'instant. Le projet est à ses balbutiements et toujours plein d'inconnus. "À Narita Boy, tout concerne une expérience", a déclaré Fornieles. "Une expérience ironique et artistique où l'image, le code et la musique danses ensemble."
Pour toutes ses métaphores, la mémoire en béton de Forniiels de la machine à double dragon qu'il jouait à une arcade près de ses grands-parents dans une ville d'été le long de la côte catalane semblait capturer ses aspirations pour Narita Boy le meilleur. Quand j'ai demandé si le cabinet d'arcade était toujours là et il l'a joué depuis, fornieles se retourna. "Le cabinet n'est plus là", a-t-il déclaré. «Ce serait génial, non? Je me souviens de voler 25 cents de ma tante pour jouer au jeu. Et je me souviens encore de l'odeur des Francfus, du tabac et du message d'insertion de monnaie scintillant sur l'écran. "
Ces mêmes flickers sont la moitié de l'appel de Narita Boy. Les remorques du jeu décrivent un jeu filtré par une ancienne technologie, comme Scratchy MP3 essayant d'imiter du vinyle sur une platine tournante. Le champ de vision est même courbé, comme si le jeu lui-même était quelque chose à redécouvrir plutôt que nouvellement créé. Cela rappelle également la première ligne de neuromanceur citée par Forniiels.
"Le ciel au-dessus du port était la couleur de la télévision, ajustée à un canal mort." L'ambition de Narita Boy semble rendre à nouveau ce canal mort. Le jeu est actuellement prévu pour la libération en décembre 2018.
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