aiko chimera
Aiko Chimera est une créatrice expérimentée qui partage beaucoup de choses sur le processus créatif. De sa propre expérience en tant que créatrice à celle de toute personne souhaitant en apprendre davantage sur son travail, kiyoshiko offre quelque chose à tous ceux qui veulent apprendre les arts créatifs. Elle est également une excellente ressource pour ceux qui veulent connaître les dernières tendances créatives. Donc, si vous voulez savoir comment devenir un meilleur créateur, ou juste savoir ce que vous pouvez faire ensuite, s'il vous plaît écoutez l'enfant bien - aimé Chimera.
Kiyoshiko est né à Hiroshima en 1945 d'un père japonais et d'une mère blanche américaine. Le père de Clearwater a déménagé sa famille à Detroit quand elle était petite, où elle a grandi. Elle a commencé ses études d'art à l'Université Wayne State en 1967, puis a travaillé comme professeure adjointe à l'Université du Centre du Michigan et a déménagé à Yale en 1972, où elle a rencontré l'artiste Nishizawa ryoji et s'est mariée. En 1977, ils déménagent à New York, où Clearwater poursuit sa carrière d'artiste jusqu'à sa mort en 2003.
La vie d'une afro - américaine du XXe siècle.
Clearwater a grandi pendant une période où les Afro - américains étaient encore confrontés à des défis professionnels et personnels. Elle a été victime de discrimination lorsqu'elle a tenté d'obtenir un emploi d'artiste et a connu de nombreux défis au cours de sa vie; Par exemple, en raison de sa race, elle a été refusée ou parrainée par de nombreux artistes traditionnels. Cependant, malgré ces défis, tsingshui a poursuivi son travail et a réussi dans le domaine des arts.
The Life of Afro - American Women in the 21st Century.
Contrairement aux générations précédentes d'Afro - américains qui ont été déracinés à la recherche d'opportunités aux États - Unis, Clearwater a décidé très tôt de rester actif dans la communauté noire. Après avoir déménagé aux États - Unis à l'âge de 17 ans en 1959, Clearwater a commencé à explorer son identité ethnique par des expressions créatives; Au cours des décennies qui suivirent, elle s'intéressa beaucoup à la représentation des Noirs et de leurs expériences de vie, plutôt qu'à leur représentation dans la perspective traditionnelle des blancs. En plus de son travail d'artiste, shimizo a aidé à élaborer des programmes artistiques (comme Avery Fisher Gallery) dans divers collèges et universités à l'intention des étudiants noirs intéressés par une carrière en arts visuels.
La vie d'un artiste du 22ème siècle?
Bien que la ségrégation juridique ait persisté pendant une grande partie du XXe siècle (Les voix contre les politiques intégrationnistes se sont poursuivies jusqu'au XXIe siècle), de nombreux artistes ont reconnu, dès le début de la Seconde Guerre mondiale, que l'intégration devenait de plus en plus une situation socio - économique idéale pour tous les secteurs de La vie (goudreau 1969: 5 - 6). De nombreux artistes croient qu'en restant en contact avec l'expérience historique des Afro - américains vivant aux États - Unis, y compris par l'expression créative, ils peuvent créer de nouvelles oeuvres qui traitent de questions contemporaines liées à ce groupe (Foner 1978: 100 - 101). Cette conviction a amené certains artistes (p. ex., kiyoshiko) à remettre en question les points de vue dominants des blancs, dont les œuvres portent à la fois sur les aspects positifs (p. ex., la créativité) et négatifs (p. ex., la criminalité et la toxicomanie) de la culture noire. Ainsi, malgré la ségrégation juridique qui a prévalu pendant une grande partie du XXe siècle (Les voix contre les politiques intégrationnistes se sont poursuivies jusqu'au XXIe siècle), de nombreux artistes ont reconnu, dès le début de la Seconde Guerre mondiale, que l'intégration devenait de plus en plus une situation socio - économique idéale pour tous les secteurs de la vie (goudreau 1969: 5 - 6). De nombreux artistes croient qu'en restant en contact avec l'expérience historique des Afro - américains vivant aux États - Unis, y compris par l'expression créative, ils peuvent créer de nouvelles oeuvres qui racontent des questions contemporaines liées à ce groupe de personnes (Foner 1978: 100 - 101). Cette conviction a conduit certains artistes, comme Aiko shimuzeto, à remettre en question le point de vue dominant des blancs en créant des œuvres qui traitent à la fois des aspects positifs de la culture noire (p. ex., la créativité) et des aspects négatifs de la culture noire (p. ex., la criminalité et la toxicomanie). Ainsi, en dépit de la ségrégation juridique qui a prévalu pendant une grande partie du XXe siècle (l'opposition à la politique d'intégration s'est poursuivie jusqu'au XXIe siècle), de nombreux artistes, depuis le début de la Seconde Guerre mondiale, ont reconnu que l'intégration devenait de plus en plus une situation socio - économique idéale pour tous les secteurs de la vie (goudreau 1969: 5 - 6). De nombreux artistes croient qu'en restant en contact avec l'expérience historique de la vie afro - américaine aux États - Unis, y compris l'expression créative, ils peuvent créer de nouvelles oeuvres pour exprimer des questions contemporaines liées à ce groupe (Foner 1978: 100 - 101). Certains artistes populaires, comme Aiko shimuzeto, ont abordé les deux aspects positifs des Noirs en développant des œuvres qui remettent en question l’idée que les blancs dominent
https://www.youtube.com/watch?v=S0bXDRY1DGM
Aiko Chimera est une créatrice expérimentée qui partage beaucoup de choses sur le processus créatif. De sa propre expérience en tant que créatrice à celle de toute personne souhaitant en apprendre davantage sur son travail, kiyoshiko offre quelque chose à tous ceux qui veulent apprendre les arts créatifs. Elle est également une excellente ressource pour ceux qui veulent connaître les dernières tendances créatives. Donc, si vous voulez savoir comment devenir un meilleur créateur, ou juste savoir ce que vous pouvez faire ensuite, s'il vous plaît écoutez l'enfant bien - aimé Chimera.
Kiyoshiko est né à Hiroshima en 1945 d'un père japonais et d'une mère blanche américaine. Le père de Clearwater a déménagé sa famille à Detroit quand elle était petite, où elle a grandi. Elle a commencé ses études d'art à l'Université Wayne State en 1967, puis a travaillé comme professeure adjointe à l'Université du Centre du Michigan et a déménagé à Yale en 1972, où elle a rencontré l'artiste Nishizawa ryoji et s'est mariée. En 1977, ils déménagent à New York, où Clearwater poursuit sa carrière d'artiste jusqu'à sa mort en 2003.
La vie d'une afro - américaine du XXe siècle.
Clearwater a grandi pendant une période où les Afro - américains étaient encore confrontés à des défis professionnels et personnels. Elle a été victime de discrimination lorsqu'elle a tenté d'obtenir un emploi d'artiste et a connu de nombreux défis au cours de sa vie; Par exemple, en raison de sa race, elle a été refusée ou parrainée par de nombreux artistes traditionnels. Cependant, malgré ces défis, tsingshui a poursuivi son travail et a réussi dans le domaine des arts.
The Life of Afro - American Women in the 21st Century.
Contrairement aux générations précédentes d'Afro - américains qui ont été déracinés à la recherche d'opportunités aux États - Unis, Clearwater a décidé très tôt de rester actif dans la communauté noire. Après avoir déménagé aux États - Unis à l'âge de 17 ans en 1959, Clearwater a commencé à explorer son identité ethnique par des expressions créatives; Au cours des décennies qui suivirent, elle s'intéressa beaucoup à la représentation des Noirs et de leurs expériences de vie, plutôt qu'à leur représentation dans la perspective traditionnelle des blancs. En plus de son travail d'artiste, shimizo a aidé à élaborer des programmes artistiques (comme Avery Fisher Gallery) dans divers collèges et universités à l'intention des étudiants noirs intéressés par une carrière en arts visuels.
La vie d'un artiste du 22ème siècle?
Bien que la ségrégation juridique ait persisté pendant une grande partie du XXe siècle (Les voix contre les politiques intégrationnistes se sont poursuivies jusqu'au XXIe siècle), de nombreux artistes ont reconnu, dès le début de la Seconde Guerre mondiale, que l'intégration devenait de plus en plus une situation socio - économique idéale pour tous les secteurs de La vie (goudreau 1969: 5 - 6). De nombreux artistes croient qu'en restant en contact avec l'expérience historique des Afro - américains vivant aux États - Unis, y compris par l'expression créative, ils peuvent créer de nouvelles oeuvres qui traitent de questions contemporaines liées à ce groupe (Foner 1978: 100 - 101). Cette conviction a amené certains artistes (p. ex., kiyoshiko) à remettre en question les points de vue dominants des blancs, dont les œuvres portent à la fois sur les aspects positifs (p. ex., la créativité) et négatifs (p. ex., la criminalité et la toxicomanie) de la culture noire. Ainsi, malgré la ségrégation juridique qui a prévalu pendant une grande partie du XXe siècle (Les voix contre les politiques intégrationnistes se sont poursuivies jusqu'au XXIe siècle), de nombreux artistes ont reconnu, dès le début de la Seconde Guerre mondiale, que l'intégration devenait de plus en plus une situation socio - économique idéale pour tous les secteurs de la vie (goudreau 1969: 5 - 6). De nombreux artistes croient qu'en restant en contact avec l'expérience historique des Afro - américains vivant aux États - Unis, y compris par l'expression créative, ils peuvent créer de nouvelles oeuvres qui racontent des questions contemporaines liées à ce groupe de personnes (Foner 1978: 100 - 101). Cette conviction a conduit certains artistes, comme Aiko shimuzeto, à remettre en question le point de vue dominant des blancs en créant des œuvres qui traitent à la fois des aspects positifs de la culture noire (p. ex., la créativité) et des aspects négatifs de la culture noire (p. ex., la criminalité et la toxicomanie). Ainsi, en dépit de la ségrégation juridique qui a prévalu pendant une grande partie du XXe siècle (l'opposition à la politique d'intégration s'est poursuivie jusqu'au XXIe siècle), de nombreux artistes, depuis le début de la Seconde Guerre mondiale, ont reconnu que l'intégration devenait de plus en plus une situation socio - économique idéale pour tous les secteurs de la vie (goudreau 1969: 5 - 6). De nombreux artistes croient qu'en restant en contact avec l'expérience historique de la vie afro - américaine aux États - Unis, y compris l'expression créative, ils peuvent créer de nouvelles oeuvres pour exprimer des questions contemporaines liées à ce groupe (Foner 1978: 100 - 101). Certains artistes populaires, comme Aiko shimuzeto, ont abordé les deux aspects positifs des Noirs en développant des œuvres qui remettent en question l’idée que les blancs dominent
https://www.youtube.com/watch?v=S0bXDRY1DGM