Remark faire pour que Microsoft Edge demande avant de fermer plusieurs onglets
Avis sur les jeux, nouvelles, conseils et plus encore.
La musique mélancolique de Nier: Apocalypse de l'automate
La fin du monde est là et je n'ai jamais pensé que ça sonnerait si beau.
Nier: Automates a été l'un des jeux les plus intrigants de 2017. Avec des machines qui combattent Androids sur des enjeux de plus grande que l'une ou l'autre ne pouvait l'imaginer, j'ai été riveté par l'histoire et ses personnages. La musique accompagnant le voyage était sublime, mais a également fait écho au chagrin qui a imprégné les ruines d'une civilisation tombée. Composé de Keiichi Okabe et de l'équipe de Monaca, chacune des pistes était obscurément mémorable.
Beaucoup de pièces ressemblent à un hymnal, faisant signe à un passé tragique. Que ressemblerait à la musique dans un monde dépourvu d'humains? Angelic, selon Automates. Une de mes pièces préférées est dans les ruines de la ville appelées "rayons de lumière", commençant comme un piano isolé avant la pause de la voix. Naviguer Les bâtiments abandonnés de la ville se sent désolés et même sur les machines errantes n'offrent pas beaucoup de réconfort . La décrépitude aurait été puteuse déprimante sinon pour la beauté de cette chanson. C'est comme si cela représente la désinvolte des rêves en 2b et 9 pour une signification plus profonde, car ils aident le Conseil de l'humanité dans leur cause noire. La voix ressemble à un chorus à l'arrière-plan, déplore la bataille futile qui cause tant de destruction et de douleur. C'est un rappel que l'héritage de l'économie de sang de l'humanité se poursuit par le proxy à travers les Androids et ne ressemblait pas à cela à tout moment.
Le bunker semble être à la maison, mais comme le nom de la chanson trahit, c'est une forteresse de mensonges. La musique est plus douce en général, comme les réverbérations de lumière dans l'aspirateur de l'espace. Vous êtes en sécurité ici de l'assaut des machines ci-dessous et trouvez le confort dans la piste apaisante. L'une des révélations les plus choquantes de la première partie est que les étrangers qui ont forcé l'humanité de la planète étaient réellement exterminés par les machines. Cela semble impliquer l'humanité peut revenir de la lune et que l'objectif de Android est proche de l'achèvement. Mais à la fin de la seconde fin, 9s apprend que l'humanité s'est éteinte il y a longtemps et que la mission réelle de Yorha est de propager que la tromperie donne à l'Androides un faux but. La guerre avec les machines est basée sur un terrible mensonge. Cela rend la musique encore plus poignante. ATTENDU QUE auparavant, c'était la source de Solace, maintenant, il se sent comme des murmures vous avertissent de cette tromperie et de la déplorant comme ils sont tous impuissants de le changer.
J'ai écrit plus tôt sur la façon dont tragique les latéraux du village de la machine étaient tragiques. La musique du village ressemble à un groupe d'enfants chantant et est très mignon. Il marque également le contraste sévère des dangers du monde extérieur avec ces machines aimantes de paix brandissant leurs drapeaux blancs. Je suis toujours déprimé en pensant à leur destin éventuel, en particulier aux enfants de la machine. Un virus infecte tous pour qu'ils finissent par cannibaliser mutuellement et détruisent tout ce qu'ils sont chers. Pascal, le chef du village, s'échappe avec les enfants. Quand ils sont attaqués par une armée massive de machines, A2 se bat côte à côte avec Pascal pour les défendre. Mais c'est inutile. Au moment où ils épartaient, les enfants de la machine, saisis par une terreur pure de contempler ce qui suicide attendu et engagé. Nier: Automates est vraiment cruelle de ses personnages, de la machine, de l'homme et de l'Android.
Les romances de la machine peuvent être étranges. Surtout le genre non établi. La machine de classe Goliath, Simone, est obsédée par la beauté et couvre son corps avec les cadavres des Androids comme si elles étaient des bijoux. C'est une vanité déformée clarifiée par ses paroles et ses vêtements d'opéra: "Regarde-moi. Oh s'il te plait te regarder. Je veux que tes yeux me regardent seul. Est-ce que je ne suis pas devenu belle? " Le désir de Simone de comprendre l'amour a conduit à son association de beauté avec le concept comme "Je ne comprends toujours pas ce que signifie aimer quelqu'un ..."
Simone avait entendu une rumeur qui "dévorer le corps d'un android" l'aiderait à "gagner de la beauté éternelle". Elle a cannibalizing Androids dans sa recherche d'amour. La musique représente cette passion corrompue comme elle a appris à chanter, croire de la musique »peut rendre quelqu'un avoir des sentiments pour vous ... Alors j'ai pratiqué chaque jour. Mais il ne regarde toujours pas mon chemin. J'ai mangé plus d'Androides. J'ai même mangé de la gueule de la machine. " Parlez d'appétits tordus.
L'une de mes parties préférées du jeu est le fait qu'il existe des versions rétro de toutes les chansons lorsque vous entrez le mode de piratage de 9S. C'est un retour à l'époque 8 bits et encapsule parfaitement le gameplay rétro du jeu de piratage. C'est aussi juste une explosion de ces magnifiques mélodies dans des mélodies simplistes qui se sentent à la maison sur un NES.
Il y a une théorie sur une protolangue musicale qui pose la langue commençait par des chansons d'animaux représentant des idées de base comme contestant un rival ou exprimer un désir de cour. La musique est une sorte de l'idée collective de base où notre articulation ressort de. De la même manière, le rétromusic est un rappel aux jours précédents du jeu, et la façon dont ces pistes mélangent les frontières entre le moderne et le vieil est délicieux. L'histoire de la façon dont ils étaient composés est assez cool aussi bien.
Du concert de Nier Automata Live et est incroyable (par Dragonstardt)
Beaucoup d'autres pistes sont également convaincantes, comme la musique du désert Boss, cela ne peut pas continuer et les beaux rythmes des armes misérables. Tous les aspects du jeu obtiennent cet amour spécial et même les crédits finaux de la véritable fin de course se sont transformés en une séquence de tir aussi symbolique, dans la destruction de l'équipe humaine, comme c'est amusant.
Les meilleurs jeux fusionnent un gameplay génial, une histoire et une musique. Nier: Automata excelle sur tous les fronts et crée une expérience qui sonne tous les deux et sonne uniquement automate.
Prenez Kotaku avec vous où que vous alliez.
En vous abonnant, vous acceptez nos conditions d'utilisation et nos règles de confidentialité.
https://www.youtube.com/watch?v=27j5lDhSkCc
Avis sur les jeux, nouvelles, conseils et plus encore.
La musique mélancolique de Nier: Apocalypse de l'automate
La fin du monde est là et je n'ai jamais pensé que ça sonnerait si beau.
Nier: Automates a été l'un des jeux les plus intrigants de 2017. Avec des machines qui combattent Androids sur des enjeux de plus grande que l'une ou l'autre ne pouvait l'imaginer, j'ai été riveté par l'histoire et ses personnages. La musique accompagnant le voyage était sublime, mais a également fait écho au chagrin qui a imprégné les ruines d'une civilisation tombée. Composé de Keiichi Okabe et de l'équipe de Monaca, chacune des pistes était obscurément mémorable.
Beaucoup de pièces ressemblent à un hymnal, faisant signe à un passé tragique. Que ressemblerait à la musique dans un monde dépourvu d'humains? Angelic, selon Automates. Une de mes pièces préférées est dans les ruines de la ville appelées "rayons de lumière", commençant comme un piano isolé avant la pause de la voix. Naviguer Les bâtiments abandonnés de la ville se sent désolés et même sur les machines errantes n'offrent pas beaucoup de réconfort . La décrépitude aurait été puteuse déprimante sinon pour la beauté de cette chanson. C'est comme si cela représente la désinvolte des rêves en 2b et 9 pour une signification plus profonde, car ils aident le Conseil de l'humanité dans leur cause noire. La voix ressemble à un chorus à l'arrière-plan, déplore la bataille futile qui cause tant de destruction et de douleur. C'est un rappel que l'héritage de l'économie de sang de l'humanité se poursuit par le proxy à travers les Androids et ne ressemblait pas à cela à tout moment.
Le bunker semble être à la maison, mais comme le nom de la chanson trahit, c'est une forteresse de mensonges. La musique est plus douce en général, comme les réverbérations de lumière dans l'aspirateur de l'espace. Vous êtes en sécurité ici de l'assaut des machines ci-dessous et trouvez le confort dans la piste apaisante. L'une des révélations les plus choquantes de la première partie est que les étrangers qui ont forcé l'humanité de la planète étaient réellement exterminés par les machines. Cela semble impliquer l'humanité peut revenir de la lune et que l'objectif de Android est proche de l'achèvement. Mais à la fin de la seconde fin, 9s apprend que l'humanité s'est éteinte il y a longtemps et que la mission réelle de Yorha est de propager que la tromperie donne à l'Androides un faux but. La guerre avec les machines est basée sur un terrible mensonge. Cela rend la musique encore plus poignante. ATTENDU QUE auparavant, c'était la source de Solace, maintenant, il se sent comme des murmures vous avertissent de cette tromperie et de la déplorant comme ils sont tous impuissants de le changer.
J'ai écrit plus tôt sur la façon dont tragique les latéraux du village de la machine étaient tragiques. La musique du village ressemble à un groupe d'enfants chantant et est très mignon. Il marque également le contraste sévère des dangers du monde extérieur avec ces machines aimantes de paix brandissant leurs drapeaux blancs. Je suis toujours déprimé en pensant à leur destin éventuel, en particulier aux enfants de la machine. Un virus infecte tous pour qu'ils finissent par cannibaliser mutuellement et détruisent tout ce qu'ils sont chers. Pascal, le chef du village, s'échappe avec les enfants. Quand ils sont attaqués par une armée massive de machines, A2 se bat côte à côte avec Pascal pour les défendre. Mais c'est inutile. Au moment où ils épartaient, les enfants de la machine, saisis par une terreur pure de contempler ce qui suicide attendu et engagé. Nier: Automates est vraiment cruelle de ses personnages, de la machine, de l'homme et de l'Android.
Les romances de la machine peuvent être étranges. Surtout le genre non établi. La machine de classe Goliath, Simone, est obsédée par la beauté et couvre son corps avec les cadavres des Androids comme si elles étaient des bijoux. C'est une vanité déformée clarifiée par ses paroles et ses vêtements d'opéra: "Regarde-moi. Oh s'il te plait te regarder. Je veux que tes yeux me regardent seul. Est-ce que je ne suis pas devenu belle? " Le désir de Simone de comprendre l'amour a conduit à son association de beauté avec le concept comme "Je ne comprends toujours pas ce que signifie aimer quelqu'un ..."
Simone avait entendu une rumeur qui "dévorer le corps d'un android" l'aiderait à "gagner de la beauté éternelle". Elle a cannibalizing Androids dans sa recherche d'amour. La musique représente cette passion corrompue comme elle a appris à chanter, croire de la musique »peut rendre quelqu'un avoir des sentiments pour vous ... Alors j'ai pratiqué chaque jour. Mais il ne regarde toujours pas mon chemin. J'ai mangé plus d'Androides. J'ai même mangé de la gueule de la machine. " Parlez d'appétits tordus.
L'une de mes parties préférées du jeu est le fait qu'il existe des versions rétro de toutes les chansons lorsque vous entrez le mode de piratage de 9S. C'est un retour à l'époque 8 bits et encapsule parfaitement le gameplay rétro du jeu de piratage. C'est aussi juste une explosion de ces magnifiques mélodies dans des mélodies simplistes qui se sentent à la maison sur un NES.
Il y a une théorie sur une protolangue musicale qui pose la langue commençait par des chansons d'animaux représentant des idées de base comme contestant un rival ou exprimer un désir de cour. La musique est une sorte de l'idée collective de base où notre articulation ressort de. De la même manière, le rétromusic est un rappel aux jours précédents du jeu, et la façon dont ces pistes mélangent les frontières entre le moderne et le vieil est délicieux. L'histoire de la façon dont ils étaient composés est assez cool aussi bien.
Du concert de Nier Automata Live et est incroyable (par Dragonstardt)
Beaucoup d'autres pistes sont également convaincantes, comme la musique du désert Boss, cela ne peut pas continuer et les beaux rythmes des armes misérables. Tous les aspects du jeu obtiennent cet amour spécial et même les crédits finaux de la véritable fin de course se sont transformés en une séquence de tir aussi symbolique, dans la destruction de l'équipe humaine, comme c'est amusant.
Les meilleurs jeux fusionnent un gameplay génial, une histoire et une musique. Nier: Automata excelle sur tous les fronts et crée une expérience qui sonne tous les deux et sonne uniquement automate.
Prenez Kotaku avec vous où que vous alliez.
En vous abonnant, vous acceptez nos conditions d'utilisation et nos règles de confidentialité.
https://www.youtube.com/watch?v=27j5lDhSkCc