La Musique Pop En Ukraine
La scène musicale ukrainienne a évolué à travers les décennies, des années 1970 marquées par l'émergence du folk rock et l'influence occidentale, aux années 1990 caractérisées par une explosion créative. Malgré des périodes de ralentissement, la musique ukrainienne a réussi à fusionner tradition et modernité, renforçant ainsi l'identité culturelle ukrainienne malgré les tensions géopolitiques actuelles.
Dans les années 1970
L'un des groupes les plus notables de cette époque était Kobza, qui comprenait 2 banduras électriques. À ses débuts, Kobza était un groupe instrumental qui mélangeait le folk avec des influences de jazz cool, ce qui était assez novateur à l'époque. D'autres groupes, principalement originaires de l'ouest de l'Ukraine, tels que Medikus et Smerichka, ont également commencé à se faire connaître sur la scène musicale.
En ce qui concerne la musique pop ukrainienne, des contributions majeures ont été apportées par des artistes tels que l'auteur-compositeur-interprète Volodymyr Ivasiuk, ainsi que les chanteurs Sofia Rotaru et Nazariy Yaremchuk. Leur musique a joué un rôle significatif dans le développement de la musique populaire en Ukraine au cours de cette décennie.
Par ailleurs, dans les années 1970, il y a eu un phénomène appelé "hooliganisme radio" à Dnepropetrovsk, où des milliers d'étudiants du secondaire et du collège sont devenus des amateurs de radio amateur. Ils enregistraient et retransmettaient de la musique populaire occidentale, ce qui a été perçu par le KGB comme un comportement antisoviétique. Les rapports annuels du KGB ont souvent fait le lien entre cet enthousiasme pour la culture pop occidentale et l'opposition au régime soviétique. Cependant, malgré les efforts idéologiques et policiers pour réprimer ce phénomène, le KGB a finalement admis en 1980 que ses actions n'avaient pas réussi à stopper la propagation de la musique pop occidentale en Ukraine.
Dans les années 1980
La période après la mort de Volodymyr Ivasyuk en 1979 a marqué un ralentissement significatif du développement de la musique pop ukrainienne. Sa mort a été une perte majeure pour la scène musicale ukrainienne, car il était un auteur-compositeur-interprète très influent. Après sa disparition, de nombreux artistes et groupes de folk-rock ont commencé à chanter en russe, ce qui reflétait l'influence croissante de la culture russe dans la vie musicale de l'Ukraine.
Les chansons d'Ivasyuk étaient de moins en moins diffusées à la radio, ce qui a contribué à la diminution de la visibilité de la musique ukrainienne en langue ukrainienne. Même des artistes établis tels que Sofia Rotaru ont commencé à chanter exclusivement en russe pour maintenir leur carrière.
De nombreux musiciens ukrainiens ont déménagé à Moscou, la capitale de l'URSS, dans l'espoir de trouver davantage d'opportunités et de visibilité dans l'industrie musicale. Pendant cette période, des groupes pop basés à Moscou, comme Samotvety - Verba, ont créé des chansons en langue ukrainienne, montrant ainsi un intérêt croissant pour la culture ukrainienne au sein de la scène musicale russe.
Cependant, avec les réformes de la perestroïka initiées par Mikhaïl Gorbatchev dans les années 1980, la scène musicale en Ukraine a connu un certain renouveau. Un petit nombre de groupes pop ukrainiens, tels que Russya et Vechirnya Shkola, sont apparus sur la scène. Ils se sont produits dans le genre soviétique italo disco pop, qui est devenu populaire dans toute l'URSS à l'époque. Cela a contribué à redonner vie à la musique pop ukrainienne et à renforcer l'identité culturelle ukrainienne dans la période précédant la dissolution de l'Union soviétique en 1991.
Dans les années 1990
Les années 1990 ont en effet été une période importante pour la musique pop ukrainienne, marquée par une explosion de créativité et de diversité musicale. Le festival Chervona Ruta, qui a eu lieu à Tchernivtsi en 1989 et a été sponsorisé par la société Kobza et Pisennyi Vernisazh, ainsi que la New Ukrainian Wave 92 à Kyiv, soutenue et produite par la Rostyslav - Show Agency, ont joué un rôle majeur dans le développement de la scène musicale ukrainienne.
Ces festivals ont été cruciaux car ils ont mis en avant la musique en langue ukrainienne, défiant ainsi l'idée précédente selon laquelle le rock basé sur la langue ukrainienne ne serait pas influent. L'organisation de festivals de musique exclusivement en langue ukrainienne a radicalement changé cette perception et a ouvert de nouvelles possibilités pour les artistes ukrainiens.
Dans les années 2000
Effectivement, ces dernières années, les éléments folkloriques ont connu une résurgence significative dans la musique pop ukrainienne moderne. Une artiste emblématique de cette tendance est Ruslana, qui a remporté le Concours Eurovision de la chanson en 2004 avec sa chanson "Wild Dances" (Danse Sauvage). Cette chanson était un mélange énergique de musique pop contemporaine avec des éléments folkloriques ukrainiens, notamment des mélodies, des rythmes et des mouvements de danse Hutsul.
La victoire de Ruslana à l'Eurovision a été un moment majeur pour la musique ukrainienne sur la scène internationale. Sa performance dynamique et son utilisation de l'héritage culturel ukrainien ont suscité un grand intérêt pour la musique et la danse traditionnelles ukrainiennes, tout en modernisant ces éléments pour un public contemporain.
Depuis lors, de nombreux artistes ukrainiens ont incorporé des éléments folkloriques dans leur musique, créant ainsi une fusion unique entre la tradition et la modernité. Cette tendance a contribué à renforcer l'identité culturelle ukrainienne dans le pays et au-delà, tout en apportant une nouvelle vitalité à la scène musicale ukrainienne.
Malgré les tensions entre l'Ukraine et la Russie à partir de 2016, de nouveaux groupes ukrainiens ont réussi à figurer dans les classements musicaux russes, créant une tendance appelée "UkrPop ". Certains artistes ukrainiens, tels que Okean Elzy et BoomBox , ont cessé de se produire en Russie depuis l'annexion de la Crimée par la Russie en 2014, bien qu'ils aient été parmi les rares à prendre cette décision. La plupart des artistes ont évité de faire des déclarations politiques et ont continué à se produire en Russie. Des artistes et groupes ukrainiens tels que Maruv, Kazka et The Hardkiss ont connu une montée en popularité dans les années 2010. En 2016, l'Ukraine a remporté pour la deuxième fois le Concours Eurovision de la chanson avec la chanson "1944" de Jamala, partiellement chantée en Tatar de Crimée. En novembre 2018, une loi est entrée en vigueur en Ukraine, exigeant que les stations de radio diffusent au moins 35 % de leurs chansons en ukrainien, avec un minimum de 25 % en langues officielles de l'Union européenne si 60 % des chansons sont jouées dans ces langues. Cette loi vise à promouvoir la langue et la culture ukrainiennes à travers les médias.
Finalement, la scène musicale ukrainienne a évolué à travers les décennies, fusionnant tradition et modernité pour renforcer l'identité culturelle du pays malgré les défis géopolitiques. Les années 2000 ont vu une renaissance du folklore ukrainien, tandis que la guerre actuelle continue d'avoir un impact sur les artistes, les obligeant à prendre des mesures de sécurité exceptionnelles, et le Concours Eurovision s'est déroulé au Royaume-Uni en 2023 en raison du conflit en cours.
Sources: https://en.wikipedia.org/wiki/Pop_music_in_Ukraine
https://www.bfmtv.com/people/musique/eurovision-2023-le-groupe-ukrainien-tvorchi-inspire-par-la-force-des-defenseurs-de-marioupol_AV-202305020459.html
créativité culture folklore guerre Ukraine musique pop scène musicale traditions ukrainiennes
Commentaires